5 Kursus Sejarah Seni Online Terbaik dari Harvard, MIT, MoMA, dan banyak lagi, Dengan COVID-19 yang menghalangi perjalanan dan kunjungan museum, peluang belajar yang imersif telah menemukan rumah baru secara online. Secara khusus, kelas sejarah seni online melalui platform seperti Coursera dan edX adalah cara yang luar biasa untuk mempelajari budaya visual di seluruh dunia dari keamanan rumah Anda sendiri.

Memang, menjadi pemula di dunia seni bisa jadi menakutkan. Anda mungkin tidak memahami pentingnya sebuah karya atau konteks dari sebuah koleksi. Atau mungkin Anda tidak tahu istilah yang tepat yang digunakan untuk membahas seni atau bagaimana fungsi museum seni. Kelas daring memungkinkan Anda mempelajari hal-hal ini dalam suasana pribadi, yang berarti Anda tidak perlu khawatir tentang faktor intimidasi tertentu – seperti berada di kelas tatap muka di mana semua orang tampaknya tahu lebih banyak daripada Anda atau merasa malu untuk berlama-lama di dalamnya. bagian depan karya seni terlalu lama.

Baik Anda ingin mengembangkan keterampilan untuk karier Anda atau sekadar bersenang-senang, Anda tidak akan menyesal mendaftar ke kelas sejarah seni online. Mencapai keseimbangan sempurna antara hiburan dan pendidikan, kelas sejarah seni memungkinkan Anda melakukan perjalanan melalui ruang dan waktu saat mereka membenamkan Anda dalam budaya dari berbagai daerah dan era. Kelas-kelas ini juga dapat mengajari Anda untuk berpikir kritis tentang interaksi sehari-hari Anda dengan seni, yang dapat meningkatkan apresiasi Anda terhadapnya.

Ditambah lagi, ketika lebih banyak orang dengan latar belakang yang beragam mempelajari seni, dunia seni itu sendiri mendapatkan perspektif yang lebih luas dan lebih inklusif. Ini karena bidang studi yang sangat artistik dan teoritis cenderung didominasi oleh orang-orang dengan latar belakang yang lebih istimewa. Namun, dengan menghilangkan privatisasi pengetahuan dan membuat pendidikan lebih mudah diakses dan terjangkau, e-learning dapat membantu meruntuhkan tembok yang mengelilingi dunia seni.

Penting untuk diingat bahwa kursus sejarah seni terbaik lebih dari sekadar mendorong Anda untuk mengingat fakta, tanggal, dan jenis gaya seni – mereka juga mengajari Anda bagaimana sebuah karya seni berinteraksi dengan tempat dan titik waktu yang berbeda, serta bagaimana mereka menantang atau memperkuat ideologi yang sudah ada sebelumnya. Kelas sejarah seni yang luar biasa juga dapat menunjukkan kepada Anda bagaimana seni telah berkembang dari era ke era dan kekuatan sosio-politik eksternal yang mendorong perubahan tersebut. Yang terpenting, kursus sejarah seni epik memberi Anda kebebasan untuk merumuskan pendapat Anda sendiri tentang seni.

Museums & Public Art

Melalui pemeriksaan terhadap artefak milik Harvard, kursus ini mengungkap misteri museum, arsip, dan perpustakaan. Anda akan belajar tentang peran kurator dalam memelihara koleksi, proses di balik keputusan kuratorial, dan bagaimana membedakan maksud di balik koleksi – apakah itu untuk tujuan moneter, pelestarian memori, atau alasan lainnya.

Anda juga akan mempelajari bagaimana penataan objek memengaruhi bagaimana sebuah koleksi dianggap dan ditafsirkan oleh pemirsa. Pengetahuan ini sangat berharga karena salah satu kekuatan terpenting yang dimiliki kurator adalah kemampuan untuk membingkai dan mengkontekstualisasikan percakapan seputar seni – kekuatan yang sebagian besar berakar pada pembentukan dan pengorganisasian koleksi mereka.

Prehistoric Art

Ketika berbicara tentang sejarah seni, Anda akan sering menemukan banyak kursus yang membahas topik-topik seperti Renaisans dan seni modern. Ini sebagian besar berkat pelestarian catatan sejarah dari periode waktu ini. Karena menjadi sarana prasejarah yang ada sebelum sejarah yang tercatat, kursus tentang seni prasejarah tidak memberikan kemewahan yang sama seperti penerusnya dan cenderung lebih sulit dipahami. Namun, kurangnya dokumentasi di era itu membantu membuat seni prasejarah begitu menawan.

Topik yang akan Anda pelajari dalam kursus ini meliputi seni dari Zaman Es, Gua Altamira Spanyol, Amerika Prasejarah, dan Aborigin Australia. Gambar gua dan ukiran lain yang akan Anda pelajari sangat penting, karena memberikan wawasan tentang pikiran, tindakan, dan kehidupan sehari-hari dari mereka yang menjelajahi bumi jauh sebelum kita. Seni prasejarah mungkin pada awalnya tampak seperti teka-teki, tetapi setelah diuraikan, itu dapat sangat menginformasikan pemahaman kita tentang hari-hari awal dan perkembangan pengalaman manusia.

Ancient Art

Anggota Amazon Prime memiliki akses ke kelas terjangkau yang dirancang oleh Kursus Hebat melalui Prime Video. Kursus 30 Masterpieces of the Ancient World dimulai dengan mengkontekstualisasikan relevansi studi seni kuno dan apa artinya dijuluki sebagai “masterpiece”, kemudian dilanjutkan dengan meneliti karya-karya tertentu dari seluruh dunia. Pelajaran diakhiri dengan menempatkan mahakarya kuno dalam percakapan dengan karya seni kontemporer.

Kursus ini sangat menghibur karena seperti pengalaman perjalanan virtual – baik secara geografis maupun temporer. Anda akan diangkut ke seluruh dunia saat Anda belajar tentang artefak yang menarik, dari The Standard of Ur, yang menggambarkan pemandangan kehidupan Sumeria di Mesopotamia, hingga Olmec Colossal Heads, patung batu yang ditemukan di Pantai Teluk Meksiko. Anda akan belajar tentang perunggu Tiongkok Kuno dan bagaimana kaitannya dengan makam pemimpin militer wanita yang digali, Fu Hao, serta bagaimana seni abstrak dapat ditelusuri kembali ke Tekstil Andes Kuno – jauh sebelum gaya menjadi fenomena global hingga pertengahan Seniman abad ke-20 seperti Jackson Pollock dan Mark Rothko.

Beli seluruh season dalam SD seharga $ 58,99 atau dalam HD seharga $ 88,99.

Early Modern Period

Kursus ini mencakup periode Modern Awal Seni Eropa, dengan fokus khusus pada lukisan. Ini memeriksa kehidupan dan karya Leonardo da Vinci (polymath Italia), Caravaggio (pelukis Italia), Velázquez (pelukis Barok Spanyol), Rembrandt (pelukis Belanda), Vermeer (pelukis Barok Belanda), dan Goya (pelukis Romantisisme Spanyol).

Selama periode Modern Awal, seni realistik yang menunjukkan keahlian teknis seorang seniman sangat dihormati dan lukisan biasanya dibuat untuk menggambarkan sebuah cerita. Namun, karena sebuah lukisan hanya bisa menampilkan cuplikan dari plotnya, penonton diharapkan memiliki pengetahuan latar tertentu untuk memahami cerita lukisan tersebut. Kursus ini akan memberi Anda pengetahuan yang dibutuhkan untuk mengidentifikasi dan menafsirkan seni Modern Awal, serta bahasa dan filosofi untuk terlibat dengan benar dalam percakapan seputar seni.

Daftarkan atau gratis atau dapatkan sertifikat seharga $ 99.

19th Century Art

Sebagai pembaca manga yang rajin, saya mengikuti kursus ini untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang sejarah panjang Jepang dalam menggunakan kata-kata dan gambar secara bersamaan untuk menceritakan sebuah cerita sepenuhnya. Seniman yang tercakup dalam kursus Universitas Tokyo ini termasuk pelukis Watanabe Kazan, penulis Yoshida Shōin, dan pelukis Takahashi Yuichi. Instrukturnya, profesor Robert Campbell, menciptakan lingkungan belajar yang menarik dengan merangkai materi kursus menjadi pengalaman mendongeng yang luar biasa.

Baca Juga : 5 Gelar Seni dan Sejarah Seni Online Terbaik

Di kelas ini, Anda akan belajar bagaimana samurai sering menuliskan pesan pribadi pada potret pribadi mereka, serta bagaimana seniman menulis langsung ke karya seni mereka untuk menggambarkan kejadian dalam penggambaran fiksi. Tokoh-tokoh yang digambarkan dalam lukisan Jepang sering dikaitkan dengan latar belakang atau konteks sehingga siapa pun yang melihat seni dapat menafsirkan secara akurat apa yang mereka lihat. Kombinasi seni dan teks untuk membuat seni dapat dipahami oleh setiap penonton berdiri dalam penjajaran yang jelas dengan harapan seniman Eropa Modern Awal bahwa orang memiliki tingkat pengetahuan latar belakang tertentu saat melihat seni.

Mendaftarlah secara gratis atau dapatkan sertifikat seharga $ 49.