6 Karya Seni Jacob Lawrence Yang Menggambarkan Sejarah Afrika-Amerika – Pelukis Amerika Jacob Lawrence dikenal karena karya seninya yang kuat yang menggambarkan budaya dan sejarah Afrika-Amerika. Selama karirnya yang panjang dan produktif, ia menggabungkan Realisme Sosial, abstraksi modern, dan warna-warna berani untuk menciptakan karya yang menggambarkan momen bersejarah penting serta apa yang ia saksikan secara pribadi di lingkungan Harlem di New York City.

6 Karya Seni Jacob Lawrence Yang Menggambarkan Sejarah Afrika-Amerika

lawrencecantorfineart – Beberapa karyanya yang paling terkenal dihasilkan selama Harlem Renaissance (1918 – 1935), sebuah gerakan seni yang merayakan budaya dan identitas Afrika-Amerika. Dari kisah perbudakan hingga momen kebrutalan polisi, banyak lukisan Lawrence menggambarkan kesulitan dan perjuangan politik dalam komunitas Afrika-Amerika. Karya-karya lain merayakan semangat hidup di Harlem dan perjuangan untuk kesetaraan. Baca terus untuk mengetahui lima karya Lawrence yang menangkap gaya artistiknya yang unik.

Baca Juga : Seni Jacob Lawrence: Seri Migrasi 

1. THE MIGRATION OF THE NEGRO, PANEL 57, 1940–41

Dari tahun 1910 hingga 1970, enam juta orang Afrika-Amerika bermigrasi dari pedesaan Selatan ke Timur Laut, Barat Tengah, dan Barat perkotaan. Pergeseran dramatis menyebabkan perubahan permanen dalam tatanan sosial, politik, dan budaya dari seri 60 panel Lawrence AS, The Migration of the Negro , menceritakan kisah visual gerakan massa. Dari penggambaran orang banyak yang bepergian hingga penggambaran individu, subjek Afrika-Amerika-nya sering dicat cokelat tua atau hitam—tanpa wajah.

Setiap karya memiliki caption tersendiri. Untuk Panel 57 , tertulis, “Para pekerja wanita adalah yang terakhir tiba di utara.” Di panel ini, mesin cuci berdiri di depan tumpukan tekstil warna-warni yang digantung hingga kering saat dia mengaduk lautan kain. Pekerja rumah tangga perempuan di Selatan dibayar rendah dan sering berjuang untuk memenuhi kebutuhan. Lukisan itu menunjukkan bahwa wanita ini memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan sebelum dia dapat memulai perjalanannya.

Pada tahun 1942, Lawrence yang berusia 25 tahun memperoleh pengakuan nasional ketika Museum Seni Modern dan Koleksi Phillips berbagi akuisisi seri Migrasi Negro . Pada tahun yang sama, itu dipamerkan di 15 tempat di seluruh AS

2. POOL PARLOR, 1942

Pemenang hadiah dalam kompetisi Artists for Victory, Pool Parlor dicat dengan flatform khas Lawrence, garis sudut, dan palet warna terbatas. Ini menggambarkan adegan yang hidup di aula kolam renang Harlem, di mana pria yang mengenakan topi dan jas bermain game dengan pose yang berlebihan. Lampu gantung rendah dan zig-zag asap rokok melayang di seluruh ruangan, menambah suasana santai namun sibuk dari pemandangan itu.

3. THIS IS HARLEM, 1943

Menampilkan serangkaian geometris, bidang abstrak, This is Harlem menangkap lingkungan Harlem yang sibuk. Lawrence terpesona oleh pemandangan dan suara di daerah itu, dan dia sering menyebut “pola menarik yang tak ada habisnya” dari “pelarian api dari besi dan bayangannya tercipta di dinding bata.” Dia berkomentar tentang “warna dan bentuk beraneka ragam dari potongan cucian pada garis yang membentang di halaman belakang … pola huruf di papan reklame besar, dan tanda-tanda listrik.” Dalam This is Harlem, Lawrence menggambarkan elemen-elemen lanskap ini serta semangat komunitas.

Kumpulan bangunan dan etalase toko berjejer di jalan-jalan sementara subjek manusia dilukis dengan titik-titik di seluruh pemandangan. Di sebelah kanan komposisi, dua sosok ditampilkan menari di sudut jalan. Yang lainnya diilustrasikan keluar masuk gereja kota. Bangunan bernuansa putih, terdiri dari bentuk persegi panjang segitiga dan horizontal, berdiri terpisah dari bangunan lukisan lainnya. Dalam bagian ini, Lawrence menyoroti pentingnya agama dalam kehidupan Afrika-Amerika.

4. TWO REBELS, 1963

Two rebels dibentuk pada tahun 1963 sebagai tanggapan atas demonstrasi anti-segregasi di Birmingham, Alabama. Komposisi surealis menggambarkan dua pria Afrika-Amerika ditangkap secara paksa dan dikawal ke penjara oleh empat petugas polisi kulit putih. Mereka terlihat ketakutan dan kalah saat diseret di jalanan. Kumpulan kepala mengambang menyaksikan momen terungkap dari latar belakang, mungkin mewakili bagaimana dunia menyaksikan momen bersejarah. Tongkat perwira dibesar-besarkan dengan loop di ujungnya, seperti jerat. Lawrence merujuk pada sejarah kekerasan terhadap orang kulit hitam dan pergolakan gerakan hak-hak sipil tahun 1960-an.

5. TO PRESERVE THEIR FREEDOM (FROM THE TOUSSAINT L’OUVERTURE SERIES), 1988

Seri sablon Toussaint L’Ouverture karya Lawrence terinspirasi oleh kehidupan Toussaint L’Ouverture, seorang revolusioner Haiti. L’Ouverture dilahirkan dalam perbudakan tetapi memimpin pemberontakan yang membebaskan Haiti dari kekuasaan Eropa. Setelah mendengar cerita sebagai seorang pemuda, Lawrence terkejut bahwa momen bersejarah telah dihilangkan dari pendidikan formalnya. Dia bertekad untuk berbagi cerita dan mulai memvisualisasikan momen-momen dari kehidupan L’Ouverture dalam karya seninya. Ditampilkan dalam bentuk sederhana dan warna cerah, To Preserve They Freedom , menggambarkan adegan pertempuran dramatis di mana pria dan wanita berjuang untuk kebebasan mereka.

6. Seri Frederick Douglass, Panel 28

Teks lengkap Panel 28 dari The Frederick Douglass Series berbunyi: “Sebuah kerusuhan pengecut dan berdarah terjadi di New York pada bulan Juli 1863 – massa melawan wajib militer, massa yang bersedia berjuang untuk membebaskan Union, massa yang tidak mau berjuang untuk budak bebas, gerombolan yang menyerang setiap orang kulit berwarna dalam jangkauan tanpa memandang jenis kelamin atau usia. Mereka menggantung orang Negro, membakar rumah mereka, mencoret otak anak-anak kecil ke tiang lampu. Penduduk kulit berwarna berlindung di ruang bawah tanah dan loteng. Massa ini adalah bagian dari pasukan pemberontak, tanpa seragam pemberontak tetapi dengan segala kebenciannya yang mematikan. Itu adalah api musuh yang terbuka di belakang tentara yang setia.”

Panel 28 menggunakan bentuk yang disederhanakan, palet warna yang terbatas, dan progresi narasi yang jelas dari kiri ke kanan bersamaan dengan teks deskriptif yang menggugah. Segerombol budak yang dibebaskan bergerombol di tempat penampungan, melihat pembunuhan kekacauan anti- draft Perang Kerabat dengan mimik muka ngeri serta pilu. Lawrence memilah panel jadi 3 golongan menggemparkan. Golongan awal melukiskan 2 orang berusia serta seseorang anak, dengan mata terbelalak kekhawatiran dikala mereka melihat keganasan kekacauan itu. Yang kedua, golongan tengah menunjukkan seorang wanita yang lebih tua, melambangkan generasi yang lebih tua dengan kenangan perbudakan dan kesamaan kekerasan, melindungi seorang anak kecil yang, mungkin tidak terbiasa dengan adegan seperti itu, tampaknya terganggu, dan menggenggam ibu jari wanita itu.

Kelompok ketiga, ibu, ayah, dan bayi, melambangkan harapan dan ketakutan dari generasi yang lahir di puncak perubahan besar dan janji kebebasan di seluruh Amerika Serikat yang menggoda di depan mata. Lawrence kemudian mengingat gerakan politik penting karya itu sebagai “beberapa pernyataan paling sukses yang pernah saya buat dalam hidup saya.”

Bekerja dengan palet cokelat, merah terang, kuning-oranye, hitam, putih, dan biru, Lawrence menciptakan sosoknya sebagai blok warna non-naturalistik, anggota badan mereka memanjang, batang tubuh mereka tersembunyi di bawah pakaian kotak-kotak, dan fitur wajah mereka disederhanakan menjadi mata. dan hanya garis besar hidung dan mulut. Keputusan komposisional ini menghilangkan detail latar belakang yang asing yang akan menghilangkan emosi pedih dari narasi.

Sejarawan seni Elizabeth Hutton Turner mengatakan tentang karya Lawrence dalam rangkaian bahwa mereka dipahami sebagai “gambar dan kata” bersama, dengan “puisi” karya muncul dari “pengulangan bentuk tertentu” yang menghubungkan satu panel ke panel berikutnya. Di Frederick Douglass, keranjang anyaman, yang dibuat oleh budak, bertindak sebagai pengingat kerja budak, karya perjalanan Amerika Hitam menuju kebebasan, dan kehadiran terus-menerus dari masa lalu yang menindas bahkan di masa kini yang tampaknya lebih aman. Bunga merah melambangkan harapan, dan penampilannya di panel Frederick Douglass menunjukkan janji kehidupan yang lebih baik, bahkan dalam keadaan yang paling mengerikan.