8 Karya Indah Dari Lawrence Jacob Cantor Yang Terkenal – Berikut akan kita ulas beberapa karya dari Lawrence Jacob Cantor yang melegeenda dan terkenal di kalanyan masyarakat luas. untuk yang oertama akan kita ulas karya yang berjudul The Frederick Douglass series, Panel 28.

8 Karya Indah Dari Lawrence Jacob Cantor Yang Terkenal

lawrencecantorfineart – Teks lengkap Panel 28 dari The Frederick Douglass Series berbunyi: “Sebuah kerusuhan pengecut dan berdarah terjadi di New York pada Juli 1863 – massa melawan wajib militer, massa yang bersedia berjuang untuk membebaskan Union, massa yang tidak mau berjuang untuk budak bebas, gerombolan yang menyerang setiap orang kulit berwarna dalam jangkauan tanpa memandang jenis kelamin atau usia.  Mereka menggantung orang Negro, membakar rumah mereka, mencoret otak anak-anak kecil ke tiang lampu. Penduduk kulit berwarna berlindung di ruang bawah tanah dan loteng.

Baca Juga : Apa Itu Seni ? dan Bagaimana Cara Kita Tahu Tentang Seni ?

Massa ini adalah bagian dari pasukan pemberontak, tanpa seragam pemberontak tetapi dengan segala kebenciannya yang mematikan. Itu adalah api musuh yang terbuka di belakang tentara yang setia.” –  Panel 28 menggunakan bentuk yang disederhanakan, palet warna yang terbatas, dan progresi narasi yang jelas dari kiri ke kanan bersamaan dengan teks deskriptif yang menggugah. Sekelompok budak yang dibebaskan berkerumun di tempat penampungan, menyaksikan pembantaian kerusuhan anti-draft Perang Saudara dengan ekspresi ngeri dan sedih. Lawrence membagi panel menjadi tiga kelompok dramatis. Kelompok pertama menggambarkan dua orang dewasa dan seorang anak, dengan mata terbelalak ketakutan saat mereka menyaksikan kebrutalan kerusuhan tersebut.

Yang kedua, kelompok tengah menunjukkan seorang wanita yang lebih tua, melambangkan generasi yang lebih tua dengan kenangan perbudakan dan kesamaan kekerasan, melindungi seorang anak kecil yang, mungkin tidak terbiasa dengan adegan seperti itu, tampaknya terganggu, dan menggenggam ibu jari wanita itu. Pengelompokan ketiga, seorang ibu, ayah, dan bayi, melambangkan harapan dan ketakutan dari generasi yang lahir di puncak perubahan besar dan janji kebebasan di seluruh Amerika Serikat yang menggiurkan di depan mata. Lawrence kemudian mengingat gerakan politik penting karya itu sebagai “beberapa pernyataan paling sukses yang pernah saya buat dalam hidup saya.”

Bekerja dengan palet cokelat, merah terang, kuning-oranye, hitam, putih, dan biru, Lawrence menciptakan sosoknya sebagai blok warna non-naturalistik, anggota badan mereka memanjang, batang tubuh mereka tersembunyi di bawah pakaian kotak-kotak, dan fitur wajah mereka disederhanakan menjadi mata. dan hanya garis besar hidung dan mulut. Keputusan komposisional ini menghilangkan detail latar belakang yang asing yang akan menghilangkan emosi pedih dari narasi. Sejarawan seni Elizabeth Hutton Turner mengatakan tentang karya Lawrence dalam rangkaian bahwa mereka dipahami sebagai “gambar dan kata” bersama, dengan “puisi” karya muncul dari “pengulangan bentuk tertentu” yang menghubungkan satu panel ke panel berikutnya.

Di Frederick Douglass, keranjang anyaman, yang dibuat oleh budak, bertindak sebagai pengingat kerja budak, karya perjalanan Amerika Hitam menuju kebebasan, dan kehadiran terus-menerus dari masa lalu yang menindas bahkan di masa kini yang tampaknya lebih aman. Bunga merah melambangkan harapan, dan penampilannya di panel Frederick Douglass menunjukkan janji kehidupan yang lebih baik, bahkan dalam keadaan yang paling mengerikan.

The Migration of the Negro, Panel 22

Teks lengkap Panel 22 dari seri The Migration of the Negro berbunyi: “Penyebab sosial lain dari kepergian para migran adalah bahwa kadang-kadang mereka tidak merasa aman, atau itu bukan hal terbaik untuk ditemukan di jalanan larut malam. di malam hari. Mereka ditangkap karena provokasi sekecil apa pun.” Seri naratif Lawrence yang paling terkenal, The Migration of the Negro 60-panel, menyempurnakan kombinasi khasnya dari penceritaan sejarah dan gaya abstrak.

Di Panel 22, Lawrence menggunakan interaksi antara desain linier dan bidang warna yang tidak termodulasi untuk menunjukkan penghinaan terhadap pemenjaraan Hitam di Amerika Selatan era pra-Migrasi. Orang-orang yang dipenjara digambarkan sebagai sosok yang besar dan mengesankan, dengan kepala tertunduk, dan punggung serta bahu lebar mereka memanjang hampir selebar panel. Terlepas dari ukuran mereka, imobilitas mereka menunjukkan ketidakberdayaan mereka dalam menghadapi penegakan hukum dan sistem peradilan yang rasis. Terperangkap di balik jeruji, dengan borgol emas yang menghubungkan mereka satu dengan yang lain, mereka tampak seperti barang.

Bahu para pria yang merosot dan kontras warna yang dramatis antara kegelapan pakaian pria dan interior penjara yang suram, dan langit biru cerah di luar batas penjara menunjukkan kerinduan para pria akan kebebasan yang tidak dapat mereka akses. Namun, di Panel 22, Lawrence menyiratkan bahwa bahkan jika orang-orang itu mencapai Amerika Serikat bagian utara dan dunia langit biru di luar penjara, pada akhirnya, orang-orang itu tidak dapat berlari lebih cepat dari akar penyebab pemenjaraan mereka. Gema antara garis-garis di celana pria sayap kanan dan palang vertikal di atas jendela sel penjara menunjukkan bahwa selama rasisme menentukan strategi hukuman, para pria akan tetap menjadi target penganiayaan.

This is Harlem

Dengan Ini adalah Harlem, Lawrence mengubah lingkungan Harlem yang sibuk menjadi serangkaian bidang abstrak geometris yang terhubung satu sama lain oleh palet warna yang terbatas dan konsisten dari nada coklat, biru, kuning, merah, hitam, putih, dan merah-oranye terbakar. Di atap bangunan, persegi panjang dan segitiga berwarna merah, kuning, coklat, dan hitam menciptakan interaksi bolak-balik antara abstraksi dan figurasi. Mereka tampak seperti cerobong asap dan berbagai struktur dan pada saat yang sama menunjukkan lukisan abstrak geometris.

Demikian pula, sosok manusia yang mengisi lanskap Harlem, dibuat dengan detail minimal dan dalam nada warna tak termodulasi yang sama yang digunakan Lawrence untuk lanskap, tampak larut ke dalam bidang warna abstrak sebanyak mereka mewakili aktor unik, menjalankan bisnis kehidupan sehari-hari. Harlem ini menunjukkan komitmen Lawrence untuk menggambarkan seluk-beluk kehidupan Black di Harlem, khususnya kepentingan sosial dan agama dari gereja dan komunitas gereja. Sebagai bangunan yang didominasi warna putih, tersusun dengan bentuk persegi panjang segitiga dan horizontal, gereja menonjol dari bangunan lukisan lainnya, menunjukkan sentralitasnya pada kehidupan Afrika-Amerika.

Demikian pula, Lawrence menggunakan bentuk geometris berulang, warna, dan referensi ke ikonografi Kristen untuk menyarankan penyebaran agama di Harlem, meluas dari gereja dan ke dunia sekuler kehidupan sehari-hari. Misalnya, bentuk geometris abstrak kuning, biru, dan merah yang menyusun jendela kaca patri gereja sejajar dengan bentuk abstrak kuning, biru, dan merah yang menciptakan unit apartemen di sekitarnya, dan ikonografi salib tidak hanya dapat ditemukan di gereja. itu sendiri, tetapi juga dalam bentuk tiang telepon dan tangga darurat.

Victory

Dalam Victory, Lawrence menggunakan satu figur, dibuat dari kumpulan minimal blok warna oranye, coklat, kuning, dan hijau yang dibakar, untuk menggambarkan ambiguitas moral masa perang. Meskipun seolah-olah merayakan berakhirnya Perang Dunia Kedua, kepala prajurit itu tergantung dalam kesedihan. Tubuhnya yang besar dan kuat mendominasi permukaan panel, tetapi merosot, kepalanya tertunduk di atas senjatanya seolah sedang berdoa.

Banyak panel dalam seri Perang mencontohkan pernyataan Lawrence pada tahun 1945 bahwa “Ketika subjeknya kuat, saya percaya kesederhanaan adalah cara terbaik untuk memperlakukan mereka.” Setelah mengalami Perang Dunia Kedua di Penjaga Pantai AS, Lawrence menginginkan emosi yang dialami oleh tentara dan sipil. Dalam Victory, Lawrence menangkap emosi rumit dari kesimpulan perang, karena prajurit itu tampaknya tidak bersenang-senang dalam berita kemenangan, tetapi sebaliknya untuk merenungkan mungkin korban manusia yang menyebabkan perayaan seperti itu, perannya sendiri dalam pembantaian perang, atau bahkan hanya untuk dengan lelah mengungkapkan kelegaan sederhana karena selamat dari cobaan itu.

Hospital Series: Sedation

Sedasi menggambarkan pasien psikiatri merenungkan mati rasa simultan dan pelepasan psikologis sedasi. Wajah para pria digambar, dengan tekanan penyakit mental yang ditandai dengan mata tertunduk pria, rahang terkulai, rambut lemas, bahu merosot, torso berliku-liku, memanjang, dan piyama menjemukan. Lawrence melukis seri Rumah Sakit setelah keluar dari perawatan selama setahun di bangsal psikiatri di Rumah Sakit Hillside di Queens, New York. Dia menghubungkan kemampuan untuk merasakan sesuatu “melalui matanya” setelah dirawat di rumah sakit, dengan karya-karyanya berusaha untuk menangkap keadaan kesadaran daripada hanya menceritakan sebuah adegan atau menangkap emosi yang diungkapkan.

Lawrence membangun Sedasi untuk mempertanyakan apakah penyakit mental atau pengobatannya yang memenjarakan orang yang menderita. Pil biru, kuning, dan merah disusun di atas handuk putih di dalam apa yang tampak seperti vitrine. Para pasien menatap pil tanpa bisa mengaksesnya, tatapan putus asa mereka merupakan bukti kelegaan medis yang hanya bisa mereka renungkan tetapi tidak bisa dijangkau. Atau, keputusan Lawrence untuk menempatkan pil di dalam selungkup menunjukkan pemenjaraan di masa depan. Jika pasien membuka pintu untuk perawatan sedasi, kelegaan dapat ditemukan tetapi dengan mengorbankan kebebasan, mengunci mereka ke dalam siklus yang membutuhkan sedasi dan manajemen medis untuk mengatasi penyakit mereka.

Penggambaran Lawrence tentang pasien di Hillside dalam berbagai tahap tekanan psikologis, melakukan aktivitas secara kolektif, dan terlibat dengan proses terapeutik, menurut sejarawan seni Lizzetta LeFalle-Collins, merupakan “keberangkatan yang ditandai dari karya-karyanya yang lain” karena karakternya adalah ” tidak berani atau berharap untuk masa depan mereka tetapi mengundurkan diri.” Kritikus yang memuji karya Rumah Sakit menunjukkan peningkatan kedalaman psikologis, signifikansi sosial, dan keterampilan artistik dan kedewasaan yang digambarkan dalam panel seri, menyelaraskan Lawrence dengan master modernis sebelumnya.

Struggle From the History of American People: No. 23

Di panel 23, Lawrence menggambarkan pertempuran Perang 1812, tetapi konsekuensi dari pertempuran dikurangi menjadi satu, kematian tunggal. Bidang abu-abu, hitam, dan putih yang tumpang tindih dan terjal, yang diselingi dengan garis hitam bergerigi, menunjukkan asap pertempuran dan kekacauan konflik tanpa menggambarkan sosok itu sendiri. Lawrence menggambarkan individu sentral pada saat kematiannya, garis gestur yang tajam menandakan pedang atau bayonet dari tangan tak terlihat menusuk mata pria itu, dengan aliran darah merah dan daging pria berwarna kuning mencolok terhadap bidang putih dan abu-abu. pertempuran yang baik mendukung dan menyelimuti dia saat dia jatuh ke tanah.

Dengan menggambarkan kematian satu orang di tangan musuh anonim, abstrak dan mencakup segalanya, panel 23 menggambarkan singularitas kematian dan ketidakkonsekuensiannya dalam skema perang yang lebih besar dan definisi diri nasional.

Sebanyak Lawrence bermaksud untuk menggambarkan busur sejarah sejarah Amerika, untuk merekam, dalam kata-katanya, “perjuangan rakyat untuk menciptakan sebuah bangsa dan upaya mereka untuk membangun demokrasi,” ia juga berusaha untuk menangkap rasa interioritas psikologis. . Sejarawan seni Richard J. Powel berpendapat bahwa sementara Lawrence menggambarkan “kekurangan militer Amerika selama Perang 1812,” ia juga memanfaatkan contoh abstrak dari abstraksi gestural seperti Robert Motherwell dan Franz Kline untuk menggambarkan sesuatu “sosial dan/atau perilaku.” Garis-garis bergerigi dan permukaan komposisi yang retak menjadi pengganti pernyataan yang lebih universal tentang “pertempuran berat” kehidupan dan perasaan umum kehilangan dan kepasrahan.

Two Rebels

Lawrence melukis Dua Pemberontak di tengah kerusuhan dan pawai terkait desegregasi di Amerika Selatan, menandai gambar itu sebagai salah satu tanggapan artistiknya yang lebih langsung dipolitisasi terhadap kerusuhan rasial. Pada bulan Mei 1963, demonstrasi menentang segregasi di Birmingham, Alabama berubah menjadi kekerasan, dan Lawrence menangkap suasana dalam komposisi yang surealis dan berlebihan.

Two Rebels menggambarkan dua pria kulit hitam ditangkap secara paksa dan dikawal ke penjara oleh empat petugas polisi kulit putih. Kepala tanpa tubuh, mewakili penonton yang melirik ke penangkapan, melayang di latar belakang; penampilan kepala yang surealis dan mengancam adalah karakteristik dari setan-setan yang mengganggu dan anjing-anjing kekerasan yang mengisi karya-karya politik Lawrence yang lebih kontemporer di tahun 1960-an. Kedua pria kulit hitam yang ditangkap itu ketakutan, dan kontras antara tangan mereka yang kurus dan tubuh mereka yang lebih besar menunjukkan ketidakmampuan mereka untuk bertindak dan bayangan kerangka mereka mungkin berada di bawah tahanan polisi. Tongkat malam petugas dibesar-besarkan sehingga lingkaran di ujungnya tampak seolah-olah jerat, menghubungkan pergolakan gerakan Hak Sipil tahun 1960-an dengan sejarah kekerasan yang dilakukan terhadap pria kulit hitam.

Two Rebels berdiri sebagai dakwaan spesifik tentang segregasi dan respons polisi terhadap demonstrasi tanpa kekerasan dan sebagai komentar umum tentang perilaku manusia yang dibatasi oleh sistem sosial yang menindas. Menurut sejarawan seni Patricia Hills, “Lawrence melihat lukisan hak-hak sipil [nya] sebagai tidak berbeda dalam jenisnya dari karyanya yang lain,” dan para sarjana umumnya mencatat bahwa Lawrence tidak pernah memandang dirinya sebagai seorang aktivis melainkan sebagai seorang “humanis,” yang menggunakan perjuangan sejarah Afrika-Amerika untuk melambangkan perjuangan universal.

The Builders

Di kemudian hari, Lawrence sering kembali ke tema yang menarik minatnya sejak tahun 1940-an: pembangun. Dalam lukisan-lukisan ini, terinspirasi oleh pembuat kabinet Harlem yang terkait dengan Lawrence dalam lokakarya seni WPA awalnya, pria dan wanita dari semua ras melintasi komposisi dalam konfigurasi vertikal dan horizontal, membangun monumen atau struktur yang tidak ditentukan. Mengingatkan pada karya Stuart Davis, dalam penggunaan keseluruhan bidang warna datar dan bentuk abstrak untuk menciptakan pembangun, alat, dan struktur dalam proses secara merata, gambar pembangun Lawrence melarutkan batas antara ruang latar depan dan latar belakang, dan mencegah demarkasi yang jelas antara dan di antara bentuk-bentuk yang digambarkan.

Di sini Lawrence menggambarkan sekelompok pekerja tua, muda, Hitam, Putih, pria, dan wanita yang membangun, melihat, menjahit, dan menyesuaikan bahan bangunan. Proyek yang sudah selesai atau yang diantisipasi tidak terdefinisi, meninggalkan pemirsa sebagai gantinya dengan kerja dan tenaga, alat-alat produksi, sebagai subjek utama, bukan akhir yang selesai dibangun. Lawrence menggunakan penggambaran komunitas pekerja Amerika untuk melambangkan keinginan universal untuk membangun nasib seseorang, dengan tokoh-tokoh dari semua ras bersama-sama menciptakan, membangun, dan membentuk ruang dunia sekitarnya. Dengan nada warna yang lebih sedikit, definisi figural yang lebih longgar, dan kurangnya perhatian pada batas yang dibatasi dengan jelas antara ruang latar depan dan latar belakang, lukisan pembangun karier Lawrence yang terlambat menunjukkan kebebasan komposisi yang lebih besar.