Carpenters, Karya Seni Jacob Lawrence Yang Menggambarkan Sebuah Toko Pertukangan – Jacob Lawrence mengeksekusi The Carpenters pada tahun 1946, segera setelah ia menyelesaikan dinas militernya selama Perang Dunia Kedua. Tubuh karya yang dieksekusi oleh seniman sekembalinya ke rumah menunjukkan minatnya yang mendalam pada penggambaran pekerja dan buruh Afrika-Amerika, subjek yang akan menyibukkannya hampir sepanjang karirnya.

Carpenters, Karya Seni Jacob Lawrence Yang Menggambarkan Sebuah Toko Pertukangan

 

lawrencecantorfineart – Dalam karya ini, Lawrence menggambarkan sebuah toko pertukangan yang rajin, semua karyawannya sibuk melakukan tugas-tugas hari itu. Karya ini dengan tepat mencontohkan gaya berbasis Kubisme khas Lawrence, ditunjukkan dalam ruang bergambar yang dikompresi, palet warna reduktifnya dan penggunaan bidang sudut dan bentuk retak. Lawrence mensintesis nada gelap dan terang untuk menggambarkan elemen utama komposisi, menciptakan modulasi nada yang menyiratkan volume dan menciptakan dinamisme luar biasa yang meresapi komposisi.

Baca Juga : 8 Karya Indah Dari Lawrence Jacob Cantor Yang Terkenal

Memang, Lawrence secara aktif mempertimbangkan peran struktural warna dalam karya-karya seperti The Carpenters, setelah mengartikulasikan kekuatannya sebagai “perubahan saat Anda bergerak di atas bidang gambar, di salah satu elemen yang Anda kerjakan — perubahan tekstur, garis , warna hangat melawan warna dingin, bentuk. Karya-karya seperti The Carpenters menampilkan pemeriksaan tajam Lawrence terhadap isu-isu sosial, khususnya pengalaman Afrika-Amerika di tahun-tahun pascaperang.

Tidak berbeda dengan gambar tukang cukur, pembangun dan penjahit yang dihasilkan Lawrence selama periode ini, The Carpenters menggambarkan sebuah profesi yang tidak secara hukum atau sosial mengecualikan orang kulit hitam Amerika, sehingga menangkap “kemajuan ekonomi yang menandai tahun-tahun perang bagi orang Afrika-Amerika serta aspirasi untuk kemajuan yang lebih besar dalam masyarakat Amerika, yang akan bergabung ke dalam gerakan hak-hak sipil pada 1950-an” (Ibid., hlm. 211).

Lawrence akan kembali ke subjek tukang kayu lagi di akhir 1960-an, menempatkannya di antara tema yang paling gigih dalam karyanya. Karya ini tidak diketahui oleh sarjana Lawrence hingga 2019, tetap berada di keluarga pemilik aslinya, yang membelinya dari Galeri Pusat Kota segera setelah selesai pada tahun 1946.

Tentang Karya Seni Carpenters

Terinspirasi oleh seniman pembuat kabinet Jacob Lawrence bekerja bersama di Harlem, Carpenters dan banyak karya seni lainnya yang diproduksi oleh Lawrence pada tahun 1970-an berfokus pada asosiasi positif konstruksi dan penciptaan. Karya seni ini diperoleh untuk Koleksi Seni Negara dalam kemitraan dengan Distrik Sekolah Kent.

Seniman terkenal Jacob Lawrence menciptakan karya seni khas dalam gaya ekspresif dan abstrak. Karya seninya mengeksplorasi kondisi manusia, pengalaman Afrika Amerika, sejarah Amerika, dan tema keadilan sosial. Lawrence dan istrinya, artis Gwen Knight, memiliki kemitraan seumur hidup dalam bimbingan dan dukungan kreatif dan kritis. Tentang karyanya sendiri, Lawrence berkata “Ketika subjeknya kuat, kesederhanaan adalah satu-satunya cara untuk mengobatinya.”

Lawrence memulai karir seninya selama Harlem Renaissance, pada tahun 1930-an di New York City. Pada tahun 1941, ia adalah seniman Afrika-Amerika pertama yang diwakili dalam koleksi Museum of Modern Art (MOMA) di New York City. Selama Perang Dunia II (1939-45), ia direkrut menjadi Penjaga Pantai Amerika Serikat dan bertugas di resimen terpisah dan sebagai Artis Penjaga Pantai. Dia menjadi guru berpengaruh di seluruh negeri, termasuk di Black Mountain College di North Carolina. Dia adalah Profesor Emeritus di Universitas Washington di Seattle, tempat dia mengajar dari tahun 1970 hingga 1985.

Retrospektif utama karya Lawrence diadakan di Whitney Museum of American Art di New York City pada tahun 1974 dan di Seattle Art Museum pada tahun 2003. Karya seninya berada di koleksi permanen lebih dari 200 museum, termasuk Metropolitan Museum of Art, Museum of Seni Modern (MOMA), Galeri Seni Nasional di Washington DC, dan Koleksi Seni Gedung Putih. Dia dihormati dengan Penghargaan Seni dan Warisan Gubernur Negara Bagian Washington pada tahun 1984. Karya seni dan warisannya terus menginspirasi diskusi tentang seni, masyarakat, dan keadilan sosial.

Dalam akun FUNDAMENTAL MILTON BROWN tentang karir Jacob Lawrence, disiapkan untuk retrospektif seniman di Museum Whitney, ia tiba pada musim gugur tahun 1941 ketika Edith Halpert setuju untuk memamerkan karya Jacob Lawrence: Inilah seorang seniman kulit hitam yang berurusan dengan serius dan berani dengan kehidupan kulit hitam, menerobos stereotip rasial dan perilaku artistik usang, mengekspresikan dirinya dalam idiom kontemporer. Tetapi apakah benar bahwa primitivisme yang tampak, keterusterangan seperti anak kecil, warna cerah sesuai dengan gambaran yang sudah terbentuk sebelumnya tentang seperti apa seni Hitam seharusnya?

Pertanyaannya dipertaruhkan secara retoris; jawaban afirmatif diterima begitu saja, sebuah respons yang didasarkan—dulu seperti sekarang—dalam rasa bersalah liberal borjuis kulit putih. Masalahnya, seperti yang saya lihat, bukan hanya identitas hitam Lawrence atau materi pelajaran hitam — masalahnya adalah bagaimana menyamakan kekhawatiran ini dengan perpaduan seniman Kubisme Sintetis dan representasionis ekspresionis yang akrab namun layak.

Memang, akses ke istilah formal ini sulit bagi seniman kulit hitam generasi Lawrence. Namun, apa yang sangat mengesankan tentang karir Jacob Lawrence bukan hanyapenciptaan korpus yang menarik dalam istilah formal. Yang lebih mengesankan adalah kemampuannya untuk secara imajinatif menciptakan kembali narasi heroik dan tragis dari sejarah hitam. Toussaint L’Ouverture, Frederick Douglass, Harriet Tubman, migrasi kulit hitam dari Selatan ke Harlem—ini adalah pertanyaan historis dan sosial yang ditujukan Lawrence pada dirinya sendiri, masalah yang sebagian besar diabaikan atau disalahartikan dalam sejarah Amerika kulit putih konvensional. Dalam pencapaian ini, Jacob Lawrence menurut saya telah memberikan kontribusi yang tak terukur bagi nilai-nilai budaya Amerika. Penceritaannya tentang episode-episode hitam ini telah menjadi primer visual di mana banyak kebanggaan kulit hitam kontemporer telah dibangun.

Jika kita percaya bahwa seni besar dapat menciptakan bentuk yang mampu mengubah kesadaran, kemudian sintaksis bergambar Lawrence sama mencoloknya dengan bakatnya yang mengejutkan untuk mengubah peristiwa sejarah yang kompleks menjadi narasi yang dapat dipahami. Mungkin keahliannya dalam menyaring sejarah dengan begitu sederhana dan jitu terkait dengan bakat masa kecilnya untuk “membuat pola” seperti yang disebut Romare Bearden dan Harry Henderson.Six Black Masters of American Art , sebuah buku anak-anak yang bertujuan untuk menanamkan kebanggaan dan kesadaran model artistik rasial pada anak-anak kulit hitam yang telah lama kehilangan contoh moral semacam itu.

Yang sama mencoloknya adalah penerimaan pragmatis Lawrence terhadap mode Kubisme-Ekspresionis yang dulunya standar. Lawrence sama sekali tidak peduli dengan keraguan Kantian yang mendasari evolusi sejarah seni modernis—di mana paradigma sentralnya adalah transformasi Kubisme Analitik menjadi Kubisme Sintetis. Sebaliknya, Lawrence memandang representasionalisme Kubisme-Ekspresionis dalam hal eksploitasi mendasar yang dimanfaatkan untuk kebutuhan naratif langsung. Dalam hal ini, Lawrence menunjukkan vitalitas gaya yang telah lama dianggap hanya dekoratif. Di tangan Lawrence, kompleks konseptual itu diubah menjadi Kubisme Tukang Kayu, yang dapat diservis dan dapat ditempa sesuai dengan situasinya. Dalam istilah ini, itikad buruk yang mendasari argumen bahwa pada akhirnya adalah seniman kulit hitam modern menjadi jauh lebih menarik.

“Modernitas” formal Lawrence mungkin merupakan elemen yang paling menyatukan lukisannya dengan evolusi seni Amerika yang lebih lama—dari Carpenter Gothic abad ke-17, hingga pembuatan pola para pengelana abad ke-18, hingga gaya rakyat daerah. dari abad ke-19. Dalam menemukan “modernisme hitam”, “modernitas” Lawrence secara paradoks menapaki jalur evolusi yang sama dari budaya Amerika kulit putih sebelumnya yang mencari identitas dan sintaksisnya. Sebuah ironi lebih lanjut: meskipun keluar dari fase, masalah formal seni hitam dan seni putih dalam tradisi nasional kita dengan demikian saling terkait. Ironi terakhir: keterkaitan ini pada akhirnya dapat memberikan sarana bagi sejarawan dan kritikus seni kulit putih untuk mengatasi masalah seni hitam—dan sebaliknya—dengan wawasan, akhirnya dibebaskan, dari tanggung jawab rasa bersalah rasial dan kelas di kedua sisi.

Jacob Lawrence adalah seorang seniman Amerika Afrika yang inovatif yang hidup dari tahun 1917 hingga 2000. Lawrence adalah yang paling terkenal untuk Seri Migrasi- nya, yang menceritakan kisah itu dalam enam puluh panel dicat The Great Migration, dan Seri Perang , yang menceritakan kisah hidupnya. layanan sendiri di Penjaga Pantai Amerika Serikat selama Perang Dunia II. Migrasi Besar adalah gerakan massa dan relokasi enam juta orang Afrika-Amerika dari pedesaan Selatan ke utara perkotaan dari tahun 1916-1970, selama dan setelah Perang Dunia I, sebagai akibat dari hukum segregasi Jim Crow dan peluang ekonomi yang buruk di selatan untuk orang Afrika-Amerika.

Selain Migrasi Besar yang ia gambarkan dalam Seri Migrasi, Jacob Lawrence mengangkat kisah-kisah orang Afrika-Amerika lainnya, memberi kita kisah-kisah harapan dan ketekunan akan kesulitan. Seperti halnya hidupnya sendiri adalah kisah yang bersinar tentang ketekunan dan kesuksesan, begitu pula kisah-kisah orang Afrika-Amerika yang ia gambarkan dalam karya seninya. Mereka melayani sebagai rambu harapan baginya selama masa mudanya dan perkembangannya hingga dewasa dan dia memastikan bahwa mereka menerima pengakuan yang pantas mereka terima dan dapat terus menginspirasi orang lain seperti dirinya.

Biografi Jacob Lawrence

Jacob Lawrence (1917-2000) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang merupakan salah satu seniman paling penting pada abad ke-20 dan salah satu pelukis dan penulis sejarah Amerika-Amerika yang paling terkenal di Amerika. Dia telah, dan terus memiliki, pengaruh besar pada seni dan budaya Amerika melalui pengajarannya, menulis, dan lukisan-lukisan terobosan yang melaluinya ia menceritakan kisah kehidupan Afrika-Amerika.

Ia terkenal karena banyak seri narasi, khususnya The Migration Series , Ia dilahirkan di New Jersey tetapi keluarganya pindah ke Pennsylvania di mana ia tinggal sampai usia tujuh tahun. Orang tuanya bercerai saat itu dan dia ditempatkan di panti asuhan sampai usia tiga belas tahun ketika dia pindah ke Harlem untuk tinggal bersama ibunya lagi.

Dia tumbuh selama Depresi Besar tetapi dipengaruhi oleh atmosfer kreatif Harlem Renaissance pada tahun 1920 dan 1930-an, saat aktivitas artistik, sosial, dan budaya yang luar biasa di Harlem. Dia pertama kali belajar seni dalam program setelah sekolah di Rumah Anak Utopia, pusat penitipan anak, dan kemudian di Harlem Art Workshop di mana dia dibimbing oleh seniman Harlem Renaissance.

Beberapa lukisan Lawrence yang pertama adalah tentang kehidupan orang-orang Afrika-Amerika yang heroik dan yang lain dikecualikan dari buku-buku sejarah saat itu, seperti Harriet Tubman , mantan budak dan pemimpin Underground Railroad , Frederick Douglass , mantan pemimpin budak dan abolisionis, dan Toussant L’Ouverture, budak yang memimpin Haiti menuju pembebasan dari Eropa.

Lawrence memenangkan beasiswa ke American Artists School di New York pada tahun 1937. Setelah lulus pada tahun 1939, Lawrence menerima dana dari Proyek Federal Art Project Pembangunan Pekerjaan dan pada tahun 1940 menerima beasiswa $ 1.500 dari Rosenwald Foundation untuk membuat serangkaian panel di The Great Migrasi , terinspirasi oleh pengalaman orang tuanya sendiri dan orang lain yang dikenalnya, bersama dengan jutaan orang Afrika-Amerika lainnya. Dia menyelesaikan seri dalam setahun dengan bantuan istrinya, pelukis Gwendolyn Knight, yang membantunya membuat panel dan menulis teks.

Pada tahun 1941, periode segregasi rasial yang ekstrim, Lawrence mengatasi perbedaan rasial untuk menjadi artis Afrika-Amerika pertama yang karyanya diperoleh oleh Museum of Modern Art, dan pada tahun 1942 ia menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang bergabung dengan galeri New York . Dia berusia dua puluh empat tahun saat itu.

Lawrence direkrut menjadi Penjaga Pantai selama Perang Dunia II dan bertugas sebagai seniman tempur. Ketika habis ia kembali ke Harlem dan kembali melukis adegan kehidupan sehari-hari. Dia mengajar di berbagai tempat, dan pada tahun 1971 menerima posisi mengajar permanen sebagai profesor seni di University of Washington di Seattle di mana dia tinggal selama lima belas tahun.

Karyanya telah ditunjukkan di museum-museum besar di seluruh negeri. Seri Migrasi dimiliki bersama oleh Museum of Modern Art di New York, yang memiliki lukisan bernomor genap, dan Koleksi Phillips di Washington, DC, yang memiliki lukisan bernomor ganjil. Pada tahun 2015 semua 60 panel dipersatukan kembali selama beberapa bulan dalam sebuah pameran di Museum of Modern Art yang disebut One-Way Ticket: Seri Migrasi Jacob Lawrence dan Penglihatan Lain dari Gerakan Besar Utara.

Karya Terkenal

Seri Migrasi (Awalnya berjudul The Migration of the Negro ) (1940-1941): sebuah seri 60-panel yang dilakukan di tempera, termasuk gambar dan teks, mencatat Migrasi Besar Afrika-Amerika dari pedesaan Selatan ke Utara perkotaan antara Dunia Perang I dan Perang Dunia II.

Jacob Lawrence: The Frederick Douglass dan Harriet Tubman Series 1938-1940 : dua seri 32 dan 31 gambar, masing-masing, dilukis dalam tempera antara 1938 dan 1940 dari mantan budak terkenal dan abolisionis.

Jacob Lawrence: The Toussaint L’Overture Series (1938): seri 41-panel, dalam tempera di atas kertas, mencatat sejarah revolusi Haiti dan kemerdekaan dari Eropa. Gambar disertai dengan teks deskriptif. Seri ini terletak di Aaron Douglas Collection milik Armistad Research Center di New Orleans.