Tiga Pameran Untuk Dilihat Di London Akhir Pekan Ini, Bagaimana Michael Armitage mengisi lukisannya dengan listrik seperti itu? Pertunjukan ini hanya menampilkan 15 karyanya tetapi kekuatannya nyata. Di sampingnya ada 31 karya seniman figuratif Afrika Timur, yang dipilih oleh Armitage untuk menghormati dampak kritis mereka pada praktiknya. Semua lukisan Armitage di sini dibuat di atas kulit kayu lubugo dan untuk seorang seniman yang lahir di Kenya tetapi dilatih di sekolah seni di London, Anda dapat melihat mengapa tekstil khas Afrika Timur akan menarik. Dengan segala vitalitas ketidaksempurnaannya, serat kain yang digores dengan jahitan di mana tambalan telah dijahit bersama, memberi energi pada komposisinya.

Tiga Pameran Untuk Dilihat Di London Akhir Pekan Ini

Beberapa lukisan Armitage memiliki tambahan gigitan peristiwa politik baru-baru ini. Rangkong (21-24 September 2013) (2014) menampilkan salah satu dari empat teroris yang bertanggung jawab atas serangan pusat perbelanjaan Westgate di Nairobi, di mana 67 orang ditembak mati. Sosok-sosok palimpsest melayang masuk dan keluar dari bidang cat seolah-olah dalam mimpi atau lamunan; warna-warna memabukkan pada lukisan—bagian biru, beraksen neon pink dengan garis bass hijau menghijau—merayu mata. Setelah satu tahun di mana begitu banyak dari kita merasa berkaca-kaca oleh paparan tanpa henti kita ke layar, muatan yang diberikan Armitage hanyalah reboot yang kita butuhkan — listrik lukisan yang diambil langsung dari buku kehidupan

• Ulasan ini dimodifikasi dari versi yang lebih panjang yang diterbitkan dalam edisi cetak Juni 2021 kami

lawrencecantorfineart Peresmian ruang baru Mimosa House di London, pertunjukan grup multimedia ini menanggapi konsep sinkop , yang digambarkan dalam musik sebagai “ketukan ‘kosong’ tanpa tekanan yang mengganggu ritme yang diharapkan”. Pada saat pergolakan dan penangguhan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pandemi adalah lahan subur untuk pertunjukan yang mempertimbangkan bagaimana periode penundaan dapat menjadi peluang untuk transformasi dan perbedaan pendapat.

Fitur musik di banyak karya, seperti potongan suara 16 Weeks (2018) oleh Mira Calix yang memetakan gerakan janin dalam rahim yang direkam dengan ultrasound untuk menghasilkan sinyal suara yang sesuai yang kemudian ditranskripsi menjadi karya orkestra. Pemenang Penghargaan Artis Frieze 2019 Himali Singh Soin mempersembahkan karya gambar bergerak di mana ia memindai seluruh teks novel Virgina Woolf tahun 1932 The Wavesuntuk setiap titik koma (novel ini terkenal karena penggunaan tanda bacanya yang sering dan perintis, mirip dengan sinkop), secara efektif mengurangi isi buku hanya pada jeda beriramanya. Film yang baru dibuat oleh DJ dan artis Chooc Ly Tan menampilkan wawancara dengan seorang penari yang berpartisipasi dalam kompetisi ballroom vogueing. Mereka menggambarkan bagaimana jeda sebelum ketukan besar dapat digunakan untuk memperkenalkan gerakan baru: undangan untuk menampilkan prestasi keterampilan yang berani dan mengungkapkan hal yang tidak terduga.

Bagi mereka yang telah terbiasa dengan keheningan, instalasi lukisan multi-indera Kate Dunn yang terinspirasi dari rave mungkin membuktikan pengalaman yang luar biasa. Sebuah soundtrack musik gabber berdebar (genre hardcore dari tarian elektronik terdistorsi diatur ke tempo yang sangat berbahaya), menyertai serangkaian kanvas skala besar berbentuk seperti altarpieces Romawi, di mana Dunn telah menampar cat UV foto-reaktif di tak terkendali, sapuan kuas gestural . Di atas kepala lampu berubah sesuai dengan irama manik, mengubah lukisan menjadi tubuh berdenyut dari garis-garis bercahaya mengingatkan visual strobo yang ditemukan di klub malam tahun 1990-an.

Baca Juga : Michael Armitage di Royal Academy of Arts

“Saya ingin membuat sesuatu yang intens—kembali ke tubuh setelah beberapa saat mati rasa,” kata Dunn. Setelah dilatih secara klasik sebagai seorang seniman di Florence, ia membandingkan pengalaman rave dengan khotbah-khotbah keagamaan, menarik kesejajaran langsung antara massa jemaat Injil yang kejang-kejang dengan mereka yang berada di lantai dansa yang gelap. Pada 200 BPM, kecepatan gabber mendorong batas hati manusia dan mendorong murid-muridnya mendekati titik puncak fisik. Tetapi melalui denyut nadinya yang tak kenal lelah, kualitas yang luar biasa dihasilkan, memberikan rasa persatuan yang telah begitu kita rindukan tahun lalu. Setelah kehilangan dan keterasingan seperti itu, tampaknya penting bahwa ruang seni kita menawarkan pengalaman yang sangat mendasar dan komunal seperti jantung yang berdetak bersama.