7 Seni Jacob Lawrence Yang Terkenal – Mencapai kesuksesan di awal karirnya, Jacob Lawrence menggabungkan Realisme Sosial , abstraksi modern, komposisi yang dikupas, dan warna yang berani untuk menciptakan kisah menarik tentang pengalaman Afrika-Amerika dan sejarah Amerika Serikat. Menggambar pada hidupnya sendiri dan apa yang dia saksikan di lingkungan Harlem di New York City, Lawrence berusaha untuk mengomunikasikan perjuangan dan aspirasi manusia yang selaras dengan beragam pemirsa.

7 Seni Jacob Lawrence Yang Terkenal

lawrencecantorfineart – Datang ke kedewasaan artistik selama memudarnya Harlem Renaissance dan waxing Abstrak Ekspresionisme, Lawrence memetakan jalan yang unik, menceritakan kisah-kisah pedih tentang migrasi, perang, dan penyakit mental, antara lain, dan akan menjadi pengaruh yang kuat bagi seniman muda Afrika-Amerika dan Afrika. Meskipun sering menggambarkan pengalaman khusus orang Afrika-Amerika, karir Lawrence yang sudah berjalan lama dan produktif menghasilkan karya yang berbicara secara dramatis, grafis, dan menyentuh kepada pemirsa dari semua warna dan persuasi.

Baca Juga : Biografi Jacob Lawrence, Pelukis Amerika Terkenal

Prestasi

Di awal karirnya, proses artistik Lawrence mengandalkan sejumlah besar penelitian sejarah. Menghabiskan berjam-jam di perpustakaan umum menuangkan teks sejarah, memoar, dan surat kabar dan menghadiri klub sejarah yang kemudian populer di Harlem, Lawrence menerjemahkan sejarah ini ke dalam gambar dan menghubungkannya dengan perjuangan politik kontemporer baik di Utara dan Jim Crow yang dipisahkan Selatan, menghidupkan kembali lukisan sejarah tradisional.

Lawrence sering bekerja secara seri, membuat banyak panel individu, untuk menceritakan sebuah kisah. Dipengaruhi oleh sinema avant-garde, seri Lawrence sering memiliki efek montase, tetapi ia menggunakan strategi struktural, seperti palet warna terpadu dan motif berulang, untuk menghubungkan masing-masing lukisan menjadi satu kesatuan yang koheren.

Lawrence meminjam strategi dari media cetak untuk membuat ceritanya berdasarkan realitas pengalaman semenarik mungkin. Dia memasangkan keterangan deskriptif yang panjang dengan lukisannya seperti yang umum di majalah foto dan buku pada 1930-an dan 1940-an. Selain itu, Lawrence menggunakan warna datar dan tidak termodulasi pada bidang besar yang memiliki kualitas grafis cetak.

Penggunaan abstraksi Lawrence dalam menggambarkan karakter ceritanya memungkinkan cerita-cerita itu, bahkan jika secara historis spesifik, memiliki daya tarik yang lebih universal, karena pemirsa dapat membayangkan dirinya dalam posisi yang sama. Kemampuan Lawrence untuk mengilhami drama tertentu kehidupan sehari-hari dengan gravitas kolektif, atau universal, kemanusiaan adalah salah satu prestasi artistik terbesarnya.

Seni Jacob Lawrence

1. The Migration of the Negro, Panel 22

Teks lengkap Panel 22 dari seri The Migration of the Negro berbunyi: “Penyebab sosial lain dari kepergian para migran adalah bahwa kadang-kadang mereka tidak merasa aman, atau itu bukan hal terbaik untuk ditemukan di jalanan larut malam. di malam hari. Mereka ditangkap karena provokasi sekecil apa pun.”

Seri naratif Lawrence yang paling terkenal, 60-panelnya The Migration of the Negro, menyempurnakan kombinasi khasnya dari cerita sejarah dan gaya abstrak. Di Panel 22, Lawrence menggunakan interaksi antara desain linier dan bidang warna yang tidak termodulasi untuk menunjukkan penghinaan terhadap pemenjaraan Hitam di Amerika Selatan era pra-Migrasi. Orang-orang yang dipenjara digambarkan sebagai sosok yang besar dan mengesankan, dengan kepala tertunduk, dan punggung serta bahu lebar mereka memanjang hampir selebar panel. Terlepas dari ukuran mereka, imobilitas mereka menunjukkan ketidakberdayaan mereka dalam menghadapi penegakan hukum dan sistem peradilan yang rasis.

Terperangkap di balik jeruji, dengan borgol emas yang menghubungkan mereka satu dengan yang lain, mereka tampak seperti barang. Bahu pria yang merosot dan kontras warna yang dramatis antara kegelapan pakaian pria dan interior penjara yang suram, dan langit biru cerah di luar batas penjara menunjukkan kerinduan para pria akan kebebasan yang tidak dapat mereka akses.

Namun, di Panel 22, Lawrence menyiratkan bahwa bahkan jika orang-orang itu mencapai Amerika Serikat bagian utara dan dunia langit biru di luar penjara, pada akhirnya, orang-orang itu tidak dapat berlari lebih cepat dari akar penyebab pemenjaraan mereka. Gema antara garis-garis di celana pria sayap kanan dan palang vertikal di atas jendela sel penjara menunjukkan bahwa selama rasisme menentukan strategi hukuman, para pria akan tetap menjadi target penganiayaan.

Tempera di atas gesso di papan komposisi – Museum of Modern Art, NY

2. This is Harlem

Dengan This is Harlem , Lawrence mengubah lingkungan Harlem yang sibuk menjadi serangkaian bidang abstrak geometris yang terhubung satu sama lain oleh palet warna terbatas dan konsisten dari warna coklat, biru, kuning, merah, hitam, putih, dan merah-oranye terbakar. Di atap bangunan, persegi panjang dan segitiga berwarna merah, kuning, coklat, dan hitam menciptakan interaksi bolak-balik antara abstraksi dan figurasi. Mereka tampak seperti cerobong asap dan berbagai struktur dan pada saat yang sama menunjukkan lukisan abstrak geometris. Demikian pula, sosok manusia yang mengisi lanskap Harlem, dibuat dengan detail minimal dan dalam nada warna tak termodulasi yang sama yang digunakan Lawrence untuk lanskap, tampak larut ke dalam bidang warna abstrak sebanyak mereka mewakili aktor unik, menjalankan bisnis kehidupan sehari-hari.

This is Harlem menunjukkan komitmen Lawrence untuk menggambarkan seluk-beluk kehidupan Black di Harlem, khususnya kepentingan sosial dan agama dari gereja dan komunitas gereja. Sebagai bangunan yang didominasi warna putih, tersusun dengan bentuk persegi panjang segitiga dan horizontal, gereja menonjol dari bangunan lukisan lainnya, menunjukkan sentralitasnya pada kehidupan Afrika-Amerika. Demikian pula, Lawrence menggunakan bentuk geometris berulang, warna, dan referensi ke ikonografi Kristen untuk menyarankan penyebaran agama di Harlem, meluas dari gereja dan ke dunia sekuler kehidupan sehari-hari. Misalnya, bentuk-bentuk geometris abstrak kuning, biru, dan merah yang menyusun jendela-jendela kaca patri gereja sejajar dengan bentuk-bentuk abstrak kuning, biru, dan merah yang membentuk unit-unit apartemen di sekitarnya,

Guas di atas kertas – Museum dan Taman Patung Hirschhorn, Institusi Smithsonian

3. Victory

Dalam Victory , Lawrence menggunakan satu figur, dibuat dari kumpulan minimal blok warna oranye, coklat, kuning, dan hijau yang dibakar, untuk menggambarkan ambiguitas moral masa perang. Meskipun seolah-olah merayakan berakhirnya Perang Dunia Kedua, kepala prajurit itu tergantung dalam kesedihan. Tubuhnya yang besar dan kuat mendominasi permukaan panel, tetapi merosot, kepalanya tertunduk di atas senjatanya seolah sedang berdoa.

Banyak panel dalam seri Perang mencontohkan pernyataan Lawrence pada tahun 1945 bahwa “Ketika subjeknya kuat, saya percaya kesederhanaan adalah cara terbaik untuk memperlakukan mereka.” Setelah mengalami Perang Dunia Kedua di Penjaga Pantai AS, Lawrence menginginkan emosi yang dialami oleh tentara dan sipil. Dalam Kemenangan, Lawrence menangkap emosi rumit dari kesimpulan perang, karena prajurit itu tampaknya tidak bersenang-senang dalam berita kemenangan, tetapi sebaliknya untuk merenungkan mungkin korban manusia yang menyebabkan perayaan seperti itu, perannya sendiri dalam pembantaian perang, atau bahkan hanya untuk mengekspresikan dengan lelah bantuan sederhana untuk bertahan dari cobaan itu.

4. Hospital Series: Sedation

Sedation menggambarkan pasien psikiatri merenungkan mati rasa simultan dan pelepasan psikologis sedation. Wajah para pria digambar, dengan tekanan penyakit mental yang ditandai dengan mata tertunduk pria, rahang terkulai, rambut lemas, bahu merosot, torso berliku-liku, memanjang, dan piyama menjemukan. Lawrence melukis seri Rumah Sakit setelah keluar dari perawatan selama setahun di bangsal psikiatri di Rumah Sakit Hillside di Queens, New York. Dia menghubungkan kemampuan untuk merasakan sesuatu “melalui matanya” setelah dirawat di rumah sakit, dengan karya-karyanya berusaha untuk menangkap keadaan kesadaran daripada hanya menceritakan sebuah adegan atau menangkap emosi yang diungkapkan.

Lawrence membangun Sedasi untuk mempertanyakan apakah penyakit mental atau pengobatannya yang memenjarakan orang yang menderita. Pil biru, kuning, dan merah disusun di atas handuk putih di dalam apa yang tampak seperti vitrine. Para pasien menatap pil tanpa bisa mengaksesnya, tatapan putus asa mereka merupakan bukti kelegaan medis yang hanya bisa mereka renungkan tetapi tidak bisa dijangkau. Atau, keputusan Lawrence untuk menempatkan pil di dalam selungkup menunjukkan pemenjaraan di masa depan. Jika pasien membuka pintu untuk perawatan sedasi, kelegaan dapat ditemukan tetapi dengan mengorbankan kebebasan, mengunci mereka ke dalam siklus yang membutuhkan sedasi dan manajemen medis untuk mengatasi penyakit mereka.

Penggambaran Lawrence tentang pasien di Hillside dalam berbagai tahap tekanan psikologis, melakukan aktivitas secara kolektif, dan terlibat dengan proses terapeutik, menurut sejarawan seni Lizzetta LeFalle-Collins, merupakan “keberangkatan yang ditandai dari karya-karyanya yang lain” karena karakternya adalah ” tidak berani atau berharap untuk masa depan mereka tetapi mengundurkan diri.” Kritikus yang memuji karya Rumah Sakit menunjukkan peningkatan kedalaman psikologis, signifikansi sosial, dan keterampilan artistik dan kedewasaan yang digambarkan dalam panel seri, menyelaraskan Lawrence dengan master modernis sebelumnya.

Tempera kasein di atas kertas – Museum Seni Modern, New York

5. Struggle From the History of American People: No. 23; if we fail, let us fail like men, and expire together in one common struggle Henry Clay, 1813

Di panel 23, Lawrence menggambarkan pertempuran Perang 1812, tetapi konsekuensi dari pertempuran dikurangi menjadi satu, kematian tunggal. Bidang abu-abu, hitam, dan putih yang tumpang tindih dan terjal, yang diselingi dengan garis hitam bergerigi, menunjukkan asap pertempuran dan kekacauan konflik tanpa menggambarkan sosok itu sendiri. Lawrence menggambarkan individu sentral pada saat kematiannya, garis gestur yang tajam menandakan pedang atau bayonet dari tangan tak terlihat menusuk mata pria itu, dengan aliran darah merah dan daging pria berwarna kuning mencolok terhadap bidang putih dan abu-abu. pertempuran yang baik mendukung dan menyelimuti dia saat dia jatuh ke tanah.

Dengan menggambarkan kematian satu orang di tangan musuh anonim, abstrak dan mencakup segalanya, panel 23mengilustrasikan baik singularitas kematian dan ketidakkonsekuensiannya yang utama dalam skema perang yang lebih besar dan definisi diri nasional. Sebanyak Lawrence bermaksud untuk menggambarkan busur sejarah sejarah Amerika, untuk merekam, dalam kata-katanya, “perjuangan rakyat untuk menciptakan bangsa dan upaya mereka untuk membangun demokrasi,” ia juga berusaha untuk menangkap rasa interioritas psikologis.

Sejarawan seni Richard J. Powel berpendapat bahwa sementara Lawrence menggambarkan “kekurangan militer Amerika selama Perang 1812,” ia juga memanfaatkan contoh abstrak dari abstraksi gestural seperti Robert Motherwell dan Franz Kline untuk menggambarkan sesuatu “sosial dan/atau perilaku.” Garis-garis bergerigi dan permukaan komposisi yang retak menjadi pengganti pernyataan yang lebih universal tentang “pertempuran berat” kehidupan dan perasaan umum kehilangan dan kepasrahan.

Tempera telur di papan tulis – Koleksi Dr. Kenneth Clark

6. Two Rebels

Lawrence melukis Two Rebels di tengah kerusuhan dan pawai terkait desegregasi di Amerika Selatan, menandai gambar itu sebagai salah satu tanggapan artistiknya yang lebih langsung dipolitisasi terhadap kerusuhan rasial. Pada bulan Mei 1963, demonstrasi menentang segregasi di Birmingham, Alabama berubah menjadi kekerasan, dan Lawrence menangkap suasana dalam komposisi yang surealis dan berlebihan.

Two Rebels menggambarkan dua pria kulit hitam ditangkap secara paksa dan dikawal ke penjara oleh empat petugas polisi kulit putih. Kepala tanpa tubuh, mewakili penonton yang melirik ke penangkapan, melayang di latar belakang; penampilan kepala yang surealis dan mengancam adalah karakteristik dari setan-setan yang mengganggu dan anjing-anjing kekerasan yang mengisi karya-karya politik Lawrence yang lebih kontemporer di tahun 1960-an. Kedua pria kulit hitam yang ditangkap itu ketakutan, dan kontras antara tangan mereka yang kurus dan tubuh mereka yang lebih besar menunjukkan ketidakmampuan mereka untuk bertindak dan bayangan kerangka mereka mungkin berada di bawah tahanan polisi.

Tongkat malam petugas dilebih-lebihkan sehingga lingkaran di ujungnya tampak seperti jerat, menghubungkan pergolakan gerakan Hak Sipil tahun 1960-an dengan sejarah kekerasan yang dilakukan terhadap pria kulit hitam. Dua Pemberontak berdiri baik sebagai dakwaan spesifik segregasi dan respons polisi terhadap demonstrasi tanpa kekerasan dan sebagai komentar umum tentang perilaku manusia yang dibatasi oleh sistem sosial yang menindas.

Menurut sejarawan seni Patricia Hills, “Lawrence melihat lukisan hak-hak sipil [nya] tidak berbeda dalam jenis dari karyanya yang lain,” dan para sarjana umumnya mencatat bahwa Lawrence tidak pernah memandang dirinya sebagai seorang aktivis melainkan sebagai seorang “humanis,” yang menggunakan perjuangan sejarah Afrika-Amerika untuk melambangkan perjuangan universal.

Tempera telur di papan keras – Yayasan Seni Harmon dan Harriet Kelley

7. The Builders

Di kemudian hari, Lawrence sering kembali ke tema yang menarik minatnya sejak tahun 1940-an: pembangun. Dalam lukisan-lukisan ini, terinspirasi oleh pembuat kabinet Harlem yang terkait dengan Lawrence dalam lokakarya seni WPA awalnya, pria dan wanita dari semua ras melintasi komposisi dalam konfigurasi vertikal dan horizontal, membangun monumen atau struktur yang tidak ditentukan. Mengingatkan pada karya Stuart Davis, dalam penggunaan keseluruhan bidang warna datar dan bentuk abstrak untuk menciptakan pembangun, alat, dan struktur dalam proses secara merata, gambar pembangun Lawrence melarutkan batas antara ruang latar depan dan latar belakang, dan mencegah demarkasi yang jelas antara dan di antara bentuk-bentuk yang digambarkan.

Di sini Lawrence menggambarkan sekelompok pekerja tua, muda, Hitam, Putih, pria, dan wanita yang membangun, melihat, menjahit, dan menyesuaikan bahan bangunan.

Lawrence menggunakan penggambaran komunitas pekerja Amerika untuk melambangkan keinginan universal untuk membangun nasib seseorang, dengan tokoh-tokoh dari semua ras bersama-sama menciptakan, membangun, dan membentuk ruang dunia sekitarnya. Dengan nada warna yang lebih sedikit, definisi figural yang lebih longgar, dan kurangnya perhatian pada batas yang dibatasi dengan jelas antara ruang latar depan dan latar belakang, lukisan pembangun karier Lawrence yang terlambat menunjukkan kebebasan komposisi yang lebih besar.

Guas di atas kertas – Koleksi Safeco Corporation, Seattle