Bagaimana Jacob Lawrence Menggunakan Lukisan Untuk Menceritakan Sejarah Orang Kulit Hitam Amerika  – Jacob Lawrence , yang dikenal karena lukisan figuratifnya yang dinamis yang berfokus pada pengalaman orang kulit hitam Amerika, kehidupan sehari-hari di Harlem, dan peristiwa dari sejarah AS, adalah salah satu pelukis paling terkenal di abad ke-20. Dia pernah berkata bahwa karyanya “mengungkapkan hidup dan pengalaman saya.

Bagaimana Jacob Lawrence Menggunakan Lukisan Untuk Menceritakan Sejarah Orang Kulit Hitam Amerika

lawrencecantorfineart – Saya melukis hal-hal yang saya ketahui dan hal-hal yang saya alami.” Dengan serial Lawrence “Perjuangan: Dari Sejarah Rakyat Amerika” yang dipamerkan di Metropolitan Museum of Art di New York hingga 1 November (lukisan yang hilang dari seri itu baru saja ditemukan oleh museum ), ARTnews melihat kembali pada perintisan sang seniman karir dan beberapa karya seninya yang paling terkenal. Panduan di bawah ini menelusuri tonggak penting dalam kehidupan Lawrence.

Baca Juga : Jacob Lawrence dan Karya Seni Toussaint Louverture

Lawrence memupuk minatnya dalam menggambar dan melukis di masa sekolahnya.

Lahir pada tahun 1917, di Atlantic City, New Jersey, Lawrence pindah ke Harlem pada usia 12 dengan ibunya setelah perpisahan orang tuanya. Setibanya di New York, seniman itu menghadiri Sekolah Umum 89 serta program seni setelah sekolah di Pusat Anak Utopia, yang pada saat itu dijalankan oleh pelukis Charles Alston. Lawrence akan terus membuat gambar dan lukisan selama sekolah menengah sebelum ia bergabung dengan program New Deal, the Civilian Conservation Corps, di mana ia bekerja di bagian utara New York pada awal 1930-an.

Ketika dia pindah kembali ke Harlem beberapa tahun kemudian, sang seniman terlibat dengan Pusat Seni Komunitas Harlem, di mana dia bertemu dengan pematung Augusta Savage, yang memimpin organisasi tersebut. Pada periode inilah ia juga bertemu dengan sejarawan dan dosen Charles “Profesor” Seifert, yang merupakan pengaruh awal pada karya Lawrence dan menawarkan akses artis ke koleksi sastra pribadinya yang luas. Beberapa lukisan Lawrence yang paling awal, termasuk seri 1937 yang berfokus pada revolusioner Haiti Toussaint L’Ouverture dan terdiri dari 41 panel, mengambil tokoh-tokoh sejarah sebagai subjeknya.

Lawrence menunjukkan 16 lukisan di Harlem YMCA pada tahun 1938 setelah dia mulai melukis beberapa adegan jalanannya yang paling awal, dan, dalam sebuah esai yang menyertai pameran, Alston menulis bahwa sang seniman “sangat peka terhadap kehidupan tentang dirinya; kegembiraan, penderitaan, kelemahan, kekuatan orang-orang yang dilihatnya setiap hari.” Pada tahun yang sama, ia mulai bekerja di divisi lukisan kuda-kuda dari Proyek Seni Federal WPA. Beberapa seri Lawrence dari akhir 1930-an memeriksa kehidupan Frederick Douglass dan Harriet Tubman di banyak panel.

Lawrence menciptakan salah satu serialnya yang paling terkenal di awal 1940-an.

Dari tahun 1940 hingga 1941, sang seniman mengerjakan seri “Migrasi”, kumpulan karya kunci dalam sejarah seni modern Amerika yang terdiri dari 60 panel intim berskala kecil dan menceritakan migrasi orang kulit hitam Amerika dari selatan ke kota utara selama paruh pertama abad ke-20. Melalui iringan tekstual dan gambar dinamis, seri kontemplatif menceritakan tentang sosial, politik, ekonomi, dan lingkungan yang berkontribusi pada migrasi tersebut, merinci perjalanan ke utara dan kondisi kerja dan kehidupan di kota-kota seperti Chicago dan Pittsburgh.

Karya-karya tersebut menyampaikan kekerasan dan diskriminasi yang ditujukan kepada orang kulit hitam Amerika di wilayah selatan dan utara AS, dan diakhiri dengan gambar platform kereta api yang penuh sesak dengan deskripsi “Dan para migran terus berdatangan.” Seri “Migrasi” pertama kali dipamerkan di Galeri Pusat Kota di New York pada tahun 1941, pada tahun yang sama ia menikah dengan artis Gwendolyn Knight. Lawrence akan mengadakan pameran tunggal lukisan di Museum Seni Modern kota itu pada tahun 1944.ARTnews bertepatan dengan acara MoMA, Aline B. Louchheim memprofilkan sang seniman, menulis gayanya, “Detail ditekan kecuali di mana ia berfungsi baik sebagai bagian dari desain dan bagian dasar dari fakta. Perspektifnya yang tajam menghasilkan kedekatan.”

Setelah dia keluar dari US Coast Guard tahun 1945, yang dia ikuti pada tahun 1943, Lawrence diundang pada tahun 1946 untuk mengajar melukis di Black Mountain College di Carolina Utara oleh Josef Albers, seorang pendidik di institusi tersebut. Lawrence pernah berkatabahwa waktunya di sekolah itu membentuk filosofinya sebagai seorang pendidik: “Ketika saya mengajar, saya pasti keturunan Bauhaus. Saya tidak menekankan konten. Saya menekankan untuk memahami plastik, elemen abstrak dan menyadari apa yang dapat Anda lakukan dengannya.” Kemudian dalam karirnya, Lawrence juga memiliki jabatan mengajar di institusi termasuk Sekolah Seni Lukis dan Patung Skowhegan di Maine, Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial di New York, Liga Mahasiswa Seni di New York, Universitas Brandeis di Massachusetts, dan Universitas dari Washington di Seattle.

Sebuah seri yang diselesaikan oleh Lawrence pada 1950-an berfokus pada sejarah Amerika dari tahun 1775 hingga 1817.

Antara tahun 1954 dan 1956, sang seniman melukis seri “Perjuangan: Dari Sejarah Rakyat Amerika,” yang terdiri dari 30 panel dan merupakan subjek dari tahun 2020 pameran di Metropolitan Museum of Art di New York. Menyoroti peristiwa bersejarah seperti Washington melintasi Delaware selama Revolusi Amerika, Pembantaian Boston 1770, Pertempuran Bennington 1777, dan banyak lagi, memusatkan pengalaman dan perspektif tentara Hitam, kelompok Pribumi, wanita, dan lainnya. Sebuah lukisan yang menggambarkan Pemberontakan Shays yang telah hilang dari seri ini sejak tahun 1960 ditemukandi New York pada Oktober 2020 dan akan dilihat sebagai bagian dari pameran Met yang sedang berlangsung; panel yang sebelumnya hilang juga akan ditampilkan dalam presentasi pertunjukan, yang diselenggarakan oleh Peabody Essex Museum di Massachusetts, di Birmingham, Seattle, dan Washington, DC hingga 2021.

Seniman itu mempresentasikan sejumlah pameran tengara pada 1960-an, 1970-an, dan 1980-an. Federasi Seni Amerika di New York menunjukkan retrospektif karya Lawrence pada tahun 1960, dan retrospektif perjalanan dibuka di Museum Whitney pada tahun 1974. Pada tahun 1983, ia terpilih ke American Academy of Arts and Letters, dan tiga tahun kemudian ia retrospektif di Museum Seni Seattle. Pada 1990-an, sang seniman menciptakan karya dalam guas di atas kertas serta layar sutra yang menampilkan pemandangan sehari-hari—seperti orang yang naik transportasi umum atau bermain kartu—serta gambar yang mengenang peristiwa bersejarah. Seniman itu meninggal di Seattle pada tahun 2000, dan hari ini karya seninya dapat ditemukan di koleksi Museum Seni Amerika Smithsonian, Whitney, Koleksi Phillips, dan di tempat lain.

Lukisan Jacob Lawrence yang Sudah Lama Hilang Terungkap di New York

Hanya beberapa bulan setelah para ahli menemukan sebuah karya dari seri Jacob Lawrence yang saat ini menjadi dasar survei keliling, para kurator telah mengautentikasi lukisan lain dari karya tersebut yang telah lama dianggap hilang.

Panel 28 dari 30 karya lukisan seri Lawrence “Perjuangan: Dari Sejarah Rakyat Amerika” telah ditempatkan di rumah seorang penduduk di Upper West Side New York , New York Times melaporkan . Pemilik karya itu, seorang perawat berusia akhir 40-an, mengatakan dia menemukan bahwa dia mungkin memiliki Lawrence di tangannya setelah putranya memberi tahu dia tentang versi pertunjukan Museum Seni Metropolitan. Dia kemudian membawa karya itu ke perhatian kurator di Met, yang mengunjungi rumahnya dan mengautentikasinya.

Lukisan itu berjudul Imigran yang diterima dari semua negara: 1820-1840—115.773 , dan menggambarkan tiga sosok yang dikupas berkumpul bersama dengan latar belakang cokelat. Hanya tiga karya dari seri yang masih hilang. Museum Peabody-Essex di Salem, Massachusetts, yang menyelenggarakan pertunjukan keliling, sedang mencari petunjuk tentang keberadaan mereka.

Seri “Perjuangan” Lawrence, yang dilukis antara tahun 1954 dan 1956, berfokus pada “perjuangan orang-orang untuk menciptakan bangsa dan upaya mereka untuk membangun demokrasi,” seperti yang pernah dikatakan oleh sang seniman. Ini termasuk gambar yang menggambarkan peristiwa yang terjadi di AS antara 1775 dan 1817, dengan subjek mereka termasuk pidato Patrick Henry tentang perbudakan, ekspansi ke barat, dan Pemberontakan Shays, pemberontakan warga bersenjata atas krisis moneter yang membentuk dasar baru-baru ini. menemukan panel ke-16.

Pemilik karya saat ini mengatakan kepada Times bahwa dia tidak tahu bagaimana ibu mertuanya, yang memberinya karya tersebut, datang untuk memilikinya, dan dia sebelumnya tidak menyadari bahwa itu adalah seni sejarah yang penting. “Saya tidak tahu bahwa saya memiliki sebuah mahakarya,” katanya. Panel ke-28 sekarang akan menuju ke Museum Seni Seattle di Washington, yang akan membuka versi pertunjukan “Perjuangan” pada 5 Maret.