Biografi Jacob Lawrence Seorang Seniman Amerika Yang Terkenal – Jacob Armstead Lawrence (7 September 1917 – 9 Juni 2000) adalah seorang seniman Amerika yang dikenal karena penggambarannya tentang subjek sejarah Afrika-Amerika dan kehidupan kontemporer. Lawrence menyebut gayanya sebagai ” kubisme dinamis “, meskipun menurut pendapatnya sendiri pengaruh utamanya bukanlah seni Prancis seperti bentuk dan warna Harlem .

Biografi Jacob Lawrence Seorang Seniman Amerika Yang Terkenal

lawrencecantorfineart – Dia menghidupkan pengalaman Afrika-Amerika menggunakan warna hitam dan cokelat yang disandingkan dengan warna-warna cerah. Ia pula membimbing serta menghabiskan 16 tahun sebagai guru besar di University of Washington. Lawrence adalah salah satu pelukis Afrika-Amerika abad kedua puluh yang paling terkenal, yang dikenal karena ilustrasi modernisnya tentang kehidupan sehari-hari serta narasi sejarah dan tokoh sejarah Afrika-Amerika.

Baca Juga : Seni Unik Aborigin Akan Di Gelar Terbesar DiDunia Tahun 2021 

Pada usia 23 ia memperoleh pengakuan nasional dengan 60-panel The Migration Series , yang menggambarkan Migrasi Besar Afrika Amerika dari pedesaan Selatan ke utara perkotaan. Seri ini dibeli bersama oleh Phillips Collection di Washington, DC, dan Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Karya Lawrence berada di koleksi permanen berbagai museum, termasuk Museum Seni Philadelphia , Museum Whitney ,Museum Seni Metropolitan , Museum Brooklyn , Museum Seni Amerika Rumah Reynolda , dan Museum Seni Barat Laut . Lukisannya tahun 1947 The Builders digantung di Gedung Putih .

Tahun-tahun awal

Jacob Lawrence lahir 7 September 1917, di Atlantic City, New Jersey , tempat orang tuanya bermigrasi dari pedesaan selatan. Mereka bercerai pada tahun 1924. Ibunya memasukkan dia dan dua adiknya ke panti asuhan di Philadelphia. Ketika dia berusia 13 tahun, dia dan saudara-saudaranya pindah ke New York City , di mana dia berhubungan kembali dengan ibunya di Harlem. Lawrence diperkenalkan pada seni tak lama setelah itu ketika ibu mereka mendaftarkannya di kelas sepulang sekolah di sebuah rumah pemukiman seni dan kerajinan di Harlem, yang disebut Pusat Anak Utopia, dalam upaya untuk membuatnya tetap sibuk. Lawrence muda sering menggambar pola dengan krayon. Pada awalnya, ia meniru pola karpet ibunya.

Setelah putus sekolah pada usia 16 tahun, Lawrence bekerja di binatu dan pabrik percetakan. Dia melanjutkan dengan seni, menghadiri kelas di Harlem Art Workshop, yang diajar oleh seniman Afrika-Amerika terkenal Charles Alston . Alston mendesaknya untuk menghadiri Pusat Seni Komunitas Harlem , yang dipimpin oleh pematung Augusta Savage . Savage mendapatkan beasiswa ke Sekolah Seniman Amerika untuk Lawrence dan posisi yang dibayar dengan Administrasi Kemajuan Pekerjaan , yang didirikan selama Depresi Hebat oleh pemerintahan Presiden Franklin D. Roosevelt .

Lawrence melanjutkan studinya juga, bekerja dengan Alston dan Henry Bannarn , Harlem Renaissance lainnyaseniman, di bengkel Alston-Bannarn. Ia juga belajar di Harlem Art Workshop di New York pada tahun 1937. Harlem memberikan pelatihan penting bagi sebagian besar seniman kulit hitam di Amerika Serikat. Lawrence adalah salah satu seniman pertama yang dilatih di dan oleh komunitas Afrika-Amerika di Harlem. Sepanjang karir artistiknya yang panjang, Lawrence berkonsentrasi pada penjelajahan sejarah dan perjuangan orang Afrika-Amerika.

Aspek “keras, cerah, rapuh” Harlem selama Depresi Hebat mengilhami Lawrence sebanyak warna, bentuk, dan pola di dalam rumah penghuninya. “Bahkan di rumah ibu saya,” kata Lawrence kepada sejarawan Paul Karlstrom, “orang-orang dari generasi ibu saya akan menghiasi rumah mereka dengan berbagai warna… jadi Anda akan berpikir dalam istilah Matisse .” Dia menggunakan media berbasis air sepanjang karirnya. Lawrence mulai mendapat perhatian karena penggambarannya yang dramatis dan hidup dari kedua adegan kontemporer kehidupan perkotaan Afrika-Amerika serta peristiwa sejarah, yang semuanya ia gambarkan dalam bentuk yang tajam, warna cerah, jelas, pola dinamis, dan melalui postur dan sikap yang terbuka. isyarat.

Pada awal karirnya ia mengembangkan pendekatan yang membuat reputasinya dan tetap menjadi batu ujiannya: menciptakan serangkaian lukisan yang menceritakan sebuah kisah atau, lebih jarang, menggambarkan banyak aspek dari suatu subjek. Karya pertamanya adalah biografi tokoh-tokoh kunci diaspora Afrika. Dia baru berusia 21 tahun ketika seri 41 lukisan jenderal Haiti Toussaint L’Ouverture , yang memimpin revolusi budak yang akhirnya memperoleh kemerdekaan, ditampilkan dalam pameran seniman Afrika-Amerika di Museum Seni Baltimore . Ini diikuti oleh serangkaian lukisan kehidupan Harriet Tubman (1938–39) dan Frederick Douglass (1939–40).

Gurunya Charles Alston menilai karya Lawrence dalam sebuah esai untuk pameran di Harlem YMCA 1938:

Setelah sejauh ini secara ajaib lolos dari jejak ide-ide akademis dan mode terkini dalam seni,… dia telah mengikuti jalur perkembangan yang ditentukan oleh motivasi batinnya sendiri… Bekerja dalam medium yang sangat terbatas dari suhu datar, dia mencapai kekayaan dan kecemerlangan. harmoni warna yang luar biasa dan menggairahkan… Lawrence melambangkan lebih dari siapa pun yang saya kenal, vitalitas, keseriusan, dan janji dari generasi seniman Negro yang baru dan sadar sosial.

Pada 24 Juli 1941, Lawrence menikah dengan pelukis Gwendolyn Knight , juga seorang murid Savage. Dia membantu menyiapkan panel gesso untuk lukisannya dan berkontribusi pada keterangan untuk lukisan dalam karya multi-lukisannya.

Seri Migrasi

Lawrence menyelesaikan 60-panel set lukisan naratif berjudul Migrasi Negro atau Dan Migran Terus Datang , sekarang disebut Seri Migrasi , pada tahun 1940–41. Seri menggambarkan Migrasi besar , ketika ratusan ribu orang Amerika Afrika pindah dari pedesaan Selatan ke Utara perkotaan setelah Perang Dunia I . Karena dia bekerja di tempera , yang cepat kering, dia merencanakan semua lukisan terlebih dahulu dan kemudian menerapkan satu warna di mana pun dia menggunakannya di semua adegan untuk menjaga konsistensi nada. Baru kemudian dia melanjutkan ke warna berikutnya.

Seri ini dipamerkan di Galeri Pusat Kotadi Greenwich Village, yang menjadikannya seniman Afrika-Amerika pertama yang diwakili oleh galeri New York. Ini membawanya pengakuan nasional. Pilihan dari seri ini ditampilkan dalam edisi 1941 Fortune . Seluruh seri dibeli bersama dan dibagi oleh Phillips Collection di Washington, DC, yang menyimpan lukisan bernomor ganjil, dan Museum of Modern Art New York, yang menyimpan lukisan bernomor genap. Karya awalnya melibatkan penggambaran umum kehidupan sehari-hari di Harlem dan juga seri utama yang didedikasikan untuk sejarah Afrika-Amerika (1940–1941).

Serangkaian biografi lain dari dua puluh dua panel yang ditujukan untuk abolisionis John Brown menyusul pada tahun 1941-42. Ketika pasangan ini menjadi terlalu rapuh untuk ditampilkan, Lawrence, bekerja berdasarkan komisi, menciptakan kembali lukisan-lukisan itu sebagai portofolio cetakan sablon pada tahun 1977. Pada tahun 1943, Howard Devree , menulis di The New York Times , berpikir Lawrence dalam seri berikutnya dari tiga puluh gambar telah “bahkan lebih berhasil memusatkan perhatiannya pada banyak sisi kehidupan rakyatnya di Harlem”. Dia menyebut set itu “dokumen sosial yang luar biasa” dan menulis:

Warna Lawrence sangat jelas untuk interpretasinya. Pendekatan semi-abstrak yang kuat membantunya mencapai pernyataan dasar atau pola dasar. Menghadapi pekerjaan ini orang merasa seolah-olah menjamin pengalaman unsur yang luar biasa. Lawrence telah berkembang dalam penggunaan ritmenya serta dalam desain dan kelancarannya.

Pada bulan Oktober 1943, selama Perang Dunia Kedua , Lawrence direkrut menjadi Penjaga Pantai Amerika Serikat dan menjabat sebagai spesialis urusan publik dengan kru terintegrasi ras pertama di USCGC Sea Cloud , di bawah Carlton Skinner. Dia terus melukis dan membuat sketsa saat berada di Coast Guard, mendokumentasikan pengalaman perang di seluruh dunia. Dia menghasilkan 48 lukisan selama ini, yang semuanya telah hilang. Dia mencapai pangkat perwira kecil kelas tiga .

Pada bulan Oktober dan November 1944, MOMA memamerkan semua 60 panel migrasi ditambah 8 lukisan yang dibuat Lawrence di atas Sea Cloud . Dia berpose, masih dalam seragamnya, di depan papan bertuliskan: “Jacob Lawrence, Seri Migrasi dan Karya yang Diciptakan di Penjaga Pantai AS”. Coast Guard mengirim delapan lukisan ke pameran di seluruh Amerika Serikat. Dalam kekacauan dan perubahan personel yang datang dengan demobilisasi pada akhir perang, mereka menghilang.

Pada tahun 1945, ia dianugerahi beasiswa dalam seni rupa oleh Yayasan Guggenheim . Pada tahun 1946, Josef Albers merekrut Lawrence untuk bergabung dengan fakultas program seni musim panas di Black Mountain College .

Kembali ke New York, Lawrence terus melukis tetapi menjadi depresi; pada tahun 1949, dia memeriksakan diri ke Rumah Sakit Hillside di Queens, di mana dia tinggal selama sebelas bulan. Melukis di sana, ia menghasilkan Seri Rumah Sakitnya, karya-karya yang tidak seperti biasanya dalam fokus mereka pada keadaan emosional subjeknya sebagai pasien rawat inap.

Antara tahun 1954 dan 1956 Lawrence menghasilkan seri 30 panel yang disebut “Perjuangan: Dari Sejarah Rakyat Amerika” yang menggambarkan adegan sejarah dari tahun 1775 hingga 1817. Serial ini, awalnya direncanakan untuk menyertakan enam puluh panel, termasuk referensi ke peristiwa terkini seperti tahun 1954. Audiensi Angkatan Darat-McCarthy, dan mereka kadang-kadang mengeksplorasi aspek sejarah Amerika yang relatif tidak jelas atau diabaikan, seperti seorang wanita, Margaret Cochran Corbin , dalam pertempuran atau tembok yang dibangun oleh orang kulit hitam yang diperbudak yang melindungi pasukan Amerika di Pertempuran New Orleans . Alih-alih judul tradisional, Lawrence melabeli setiap panel dengan kutipan, baik untuk menambahkan suara individu ke karyanya atau menyuntikkan kosa kata berbobot.

Pidato Patrick Henry, yang terkenal dengan ungkapan “Beri aku kebebasan atau beri aku kematian”, dia memberi judul dengan bagian yang berbeda: “Apakah hidup begitu berharga, atau kedamaian begitu manis, seperti yang harus dibeli dengan harga rantai dan perbudakan.” Sebuah panel yang menunjukkan orang kulit hitam berperang melawan Inggris diberi judul dengan kata-kata seorang pria yang menuntut emansipasi dari perbudakan pada tahun 1773: “Kami tidak punya properti! Kami tidak punya istri! Tidak punya anak! Kami tidak punya kota! Tidak ada negara!” Tiga panel (Panel 14, 20 dan 29) hilang, dan tiga lainnya baru ditemukan pada 2017, 2020, dan 2021. Politik penuh pada pertengahan 1950-an mencegah seri tersebut menemukan pembeli museum, dan panel-panel tersebut telah dijual kepada seorang kolektor pribadi yang menjualnya kembali sebagai karya individu.

The Brooklyn Museum of Art dipasang pameran retrospektif karyanya pada tahun 1960.

Lawrence mengilustrasikan beberapa karya untuk anak-anak. Harriet and the Promised Land muncul pada tahun 1968 dan menggunakan rangkaian lukisan yang menceritakan kisah Harriet Tubman. Itu terdaftar sebagai salah satu buku bergambar terbaik tahun ini oleh The New York Times dan dipuji oleh Boston Globe : “Bakat artistik, kepekaan, dan wawasan penulis tentang pengalaman kulit hitam telah menghasilkan sebuah buku yang benar-benar menciptakan, dalam pembaca, pengalaman spiritual.” Dua volume serupa berdasarkan seri John Brown dan Great Migration-nya menyusul. Lawrence membuat ilustrasi untuk pilihan 18 Fabel Aesop untuk Windmill Press pada tahun 1970, danUniversity of Washington Press menerbitkan set lengkap 23 cerita pada tahun 1998.

Pengajaran dan pekerjaan akhir

Lawrence mengajar di beberapa sekolah setelah tugas pertamanya mengajar di Black Mountain College, termasuk Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial , Liga Siswa Seni , Institut Pratt , dan Sekolah Skowhegan. Ia menjadi seniman tamu di Universitas Washington pada tahun 1970 dan menjadi profesor seni di sana dari tahun 1971 hingga 1986. Ia adalah penasihat lulusan di sana untuk litografer dan pelukis abstrak James Claussen.

Tak lama setelah pindah ke negara bagian Washington, Lawrence melakukan serangkaian lima lukisan tentang perjalanan barat perintis Afrika-Amerika, George Washington Bush . Lukisan-lukisan ini sekarang menjadi koleksi Museum Sejarah Negara Bagian Washington .

Dia melakukan beberapa komisi besar di bagian karirnya ini. Pada tahun 1980, ia menyelesaikan Eksplorasi , mural sepanjang 40 kaki yang terbuat dari porselen di atas baja, yang terdiri dari selusin panel yang ditujukan untuk upaya akademis. Itu dipasang di Pusat Blackburn Universitas Howard. The Washington Post menggambarkannya sebagai “sangat canggih namun sepenuhnya bersahaja” dan berkata:

Warna-warnanya benar-benar datar, tetapi karena porselennya berlapis, dan karena Lawrence di sana-sini melukis dengan shawdow hitam yang kuat, lukisan dindingnya terlihat sangat lega. Ini penuh dengan sajak visual. Adegan kecil John Henry, pria pengemudi baja, di panel terakhir digaungkan oleh gambar seorang pematung dalam adegan seni: Dia sedang menancapkan paku lain, untuk alasan yang sangat berbeda, ke dalam balok batu. Ini bukan seni yang membuat seseorang bosan, karena ini bukan jenis pekerjaan yang bisa dibaca sekaligus.

Lawrence menghasilkan seri lain pada tahun 1983, delapan sablon yang disebut Seri Hiroshima . Ditugaskan untuk memberikan ilustrasi halaman penuh untuk edisi baru dari karya pilihannya, Lawrence memilih John Hershey ‘s Hiroshima (1946). Dia menggambarkan dalam bahasa visual abstrak beberapa orang yang selamat pada saat pengeboman di tengah kehancuran fisik dan emosional.

Teater lukisan Lawrence ditugaskan oleh Universitas Washington pada tahun 1985 dan dipasang di lobi utama Aula Meany untuk Seni Pertunjukan .

The Whitney Museum of American Art diproduksi pameran seluruh karir Lawrence pada tahun 1974, seperti yang dilakukan Seattle Art Museum pada tahun 1986.

Pada tahun 1999, ia dan istrinya mendirikan Yakub dan Gwendolyn Lawrence Foundation untuk penciptaan, presentasi dan studi seni Amerika, dengan penekanan khusus pada karya seniman Afrika-Amerika. Ini mewakili perkebunan mereka dan menyimpan arsip yang dapat dicari dari hampir seribu gambar pekerjaan mereka.

Lawrence terus melukis sampai beberapa minggu sebelum kematiannya akibat kanker paru-paru pada 9 Juni 2000, pada usia 82 tahun. The New York Times menggambarkannya sebagai “salah satu pelukis figuratif modern terkemuka di Amerika” dan “di antara yang paling penulis sejarah visual yang berapi-api dari pengalaman Afrika-Amerika.” Sesaat sebelum kematiannya ia menyatakan: “…bagi saya, sebuah lukisan harus memiliki tiga hal: universalitas, kejelasan dan kekuatan. Kejelasan dan kekuatan sehingga mungkin estetis baik. Universalitas sehingga dapat dipahami oleh semua orang. laki-laki.”

Sebuah pameran retrospektif karya Lawrence, direncanakan sebelum kematiannya, dibuka di Koleksi Phillips pada Mei 2001 dan melakukan perjalanan ke Whitney Museum of American Art , yang Detroit Institute of Fine Arts , yang Los Angeles County Museum of Art , dan Museum of Fine Seni, Houston. Pameran itu dimaksudkan untuk bertepatan dengan penerbitan Jacob Lawrence: Lukisan, Gambar, dan Mural (1935-1999), A Catalog Raisonne. Pekerjaan umum terakhirnya, mural mosaik New York in Transit yang terbuat dari kaca Murano dipasang pada Oktober 2001 di stasiun kereta bawah tanah Times Squaredi kota New York.

Istrinya, Gwendolyn Knight , selamat darinya dan meninggal pada 2005 pada usia 91 tahun.