Kemana Seharusnya Sejarah Seni Di Masa Depan, Perubahan kurikulum jarang menjadi berita utama bahkan di batas kota perguruan tinggi, tetapi setelah departemen sejarah seni Universitas Yale mengumumkan rencana untuk mengubah kursus survei pengantar dengan penawaran global yang kurang terfokus pada Eropa dan Amerika Serikat, berita tersebut memicu kemarahan nasional. Seperti dilansir Yale Daily News Januari lalu dalam sebuah cerita yang menyebar jauh dan luas, kursus lama “Pengantar Sejarah Seni: Renaisans hingga Saat Ini” akan digantikan oleh pilihan kelas tematik: “Seni dan Politik,” “Kerajinan Global,” ” Jalur Sutra”, dan “Tempat-Tempat Suci”. “Pengantar Sejarah Seni” akan kembali dalam bentuk yang direvisi, kata departemen itu, dan “Renaissance to the Present” masih akan dibahas — hanya saja tidak seluruhnya dalam pengenalan eksklusif ke lapangan.

lawrencecantorfineart – Namun demikian, pembongkaran kursus monolitik menjadi bagian-bagian komponen disesalkan oleh beberapa orang dengan retorika mematikan yang membandingkan anggota fakultas dengan pembunuh dan diktator. Sebuah headline di jurnal konservatif Commentary berbunyi “Departemen Seni Yale Melakukan Bunuh Diri.” The New York Post mengumumkan “Barbarians at Yale: PC idiocy membunuh kelas sejarah seni klasik.” Dan sepotong di Penonton oleh James Panero berjudul, sederhana, “Stalin di Yale.”

Menulis atas nama rekan fakultasnya kepada Asosiasi Seni Perguruan Tinggi, ketua departemen Yale Tim Barringer — dirinya sendiri seorang spesialis dalam seni Eropa — menanggapi dengan datar serangan itu: “Stalin membunuh sembilan juta orang, sementara Departemen kami menawarkan empat, bukan dua, kursus 100 tingkat. Paralelnya tidak tepat, untuk sedikitnya.” Ingin lebih jauh menangkis tuduhan ikonoklasme, Barringer mempresentasikan langkah itu sebagai “ekspansif daripada reduktif,” memposisikan perubahan sebagai bagian dari upaya “untuk menawarkan kepada para sarjana Yale berbagai kursus pengantar yang adil terhadap keragaman penelitian fakultas kami, dari Koleksi Yale, dan dari badan mahasiswa itu sendiri.”

Karena terlalu panas, gejolak itu berfungsi untuk menyoroti taruhannya pada Art History 101 yang sesuai di bidang yang selalu menegosiasikan fase evolusi yang kontroversial. Jika sejarawan seni sendiri menanggapi drama tersebut dengan menguap bersama, itu hanya karena pertarungan ini—dengan berbagai tingkat perbedaan pendapat dan resolusi—telah berlangsung selama beberapa dekade dalam setiap program sejarah seni di tanah air. Memang, Yale adalah salah satu yang terakhir secara terbuka memasuki keributan. Mungkin keterlambatan itu, ditambah dengan reputasi Yale sebagai pemimpin dalam pendidikan seni, membuat perubahan itu menjadi berita. Namun cerita yang mendasarinya—“globalisasi” sejarah seni rupa yang dimainkan dalam rapat departemen, jurnal, dan ruang kuliah di seluruh negeri—telah lama dan berkelanjutan.

Perubahan dicatat paling jelas di tingkat survei. Dan kelas survei mempertahankan pengaruh yang sangat besar: untuk siswa seni yang berdedikasi, mereka memberikan pengenalan penting ke lapangan; untuk mahasiswa lain—jurusan biologi, katakanlah—survei seringkali merupakan satu-satunya paparan mereka terhadap sejarah seni. Jadi, apakah revisi dianggap dramatis (pemikiran ulang dan restrukturisasi seperti di Yale) atau halus (perubahan dari tahun ke tahun pada silabus), mereka memiliki konsekuensi kompleks dalam bidang sejarah seni dan seterusnya. Mereka berdampak pada bagaimana museum berfungsi dan bagaimana seni itu sendiri dibuat dan didiskusikan. Dan mereka menemukan jawaban atas pertanyaan penting: Dari mana seni berasal? Apa yang telah dilakukan seni dan apa yang dilakukannya sekarang? Ke mana seni harus pergi di masa depan?

Sejarah seni didirikan sebagai disiplin ilmu di Eropa pada pertengahan abad ke-19, dan mempertahankan fokus yang sangat Eropa ketika bermigrasi ke Amerika. Tapi teks survei paling awal tidak terfokus secara eksklusif pada Barat. Seperti yang ditulis Mitchell Schwarzer dalam “Origins of the Art History Survey Text”—salah satu dari beberapa esai penting dalam edisi penting Jurnal Seni yang disusun dengan judul “Memikirkan Kembali Survei Sejarah Seni Pengantar” pada tahun 1995—banyak dari buku-buku dasar disiplin ilmu tersebut jelas global. Buku Pegangan Sejarah Seni Franz Kugler , yang diterbitkan di Jerman pada tahun 1842, menyatakan dirinya sebagai buku komprehensif pertama tentang subjek tersebut dan memiliki rentang geografis yang sesuai. Memulai debutnya setahun kemudian, delapan volume karya Karl SchnaaseHistory of the Fine Arts berpendapat bahwa sistem kepercayaan yang diwarisi lintas budaya adalah kunci untuk memahami karya seni peradaban mana pun. Dan studi berorientasi detail Anton Heinrich Springer menekankan penyertaan semua orang sebagai prinsip pengorganisasian.

Seni dari luar Barat—Afrika, Asia, Oseania, Amerika—semuanya mendapat banyak perhatian dalam teks survei awal. Namun, yang terpenting, pencapaian budaya ini disajikan, seperti yang dikatakan Schwarzer, sebagai “batu fondasi untuk pengembangan bentuk ekspresi artistik yang lebih tinggi di Eropa.” Melihat rentang waktu yang luas, sejarawan seni awal ingin membangun hierarki pencapaian di antara negara-negara, dan terlepas dari berbagai perbedaan filosofis dan metodologis mereka, para pendiri sejarah seni menetapkan Yunani kuno dan Jerman abad pertengahan sebagai titik tertinggi pada garis waktu yang luas ini. Dan membuat hubungan antara budaya klasik dan Renaisans meletakkan dasar untuk titik tertinggi berikutnya: Eropa modern. Setelah tugas itu selesai, Schwarzer menulis,

Tidak sulit untuk melihat bagaimana perkembangan sejarah seni rupa sebagai sebuah disiplin, yang digambarkan Schwarzer sebagai proyek nasionalisasi untuk Jerman, menjadi contoh untuk upaya serupa di AS, sebuah demokrasi Kristen yang elitnya melihat diri mereka dalam garis keturunan Yunani kuno dan Anglo-Saxon. Amerika bercita-cita untuk menjadi puncak budaya lain, dengan kata lain, dan setelah Perang Dunia II, sementara narasi mewarisi status Eropa didukung oleh dominasi politik dan ekonomi, pendidikan budaya memiliki peran untuk dimainkan. Industrialis Amerika telah mampu membeli mahakarya Eropa dengan potongan harga selama Depresi Hebat, dan pengasingan sejarawan seni terkemuka dari Nazi Jerman membawa banyak ahli ke AS Dipecat dari Universitas Hannover karena dia orang Yahudi, Erwin Panofsky yang legendaris pertama kali kuliah di New York University dan berakhir di Institute for Advanced Study di Princeton, New Jersey. 

Baca Juga : 5 Kursus Sejarah Seni Online Terbaik dari Harvard, MIT, MoMA, dan banyak lagi

Bizantium Richard Krautheimer melarikan diri dari Marburg ke Universitas Louisville sebelum pergi ke Vassar. Sarjana Rembrandt, Julius Held, mendarat di Barnard—daftarnya terus bertambah, dan sementara universitas-universitas Amerika menjadi penerima manfaat dari keahlian sejarah seni yang luar biasa ini, sejumlah besar pria kelas pekerja yang menghadiri kuliah melalui RUU GI, ingin menjadi “berbudaya.” Masukkan survei. dan sementara universitas-universitas Amerika menjadi penerima manfaat dari keahlian sejarah seni yang luar biasa ini, jumlah pria kelas pekerja yang belum pernah terjadi sebelumnya menghadiri perguruan tinggi melalui RUU GI, ingin menjadi “berbudaya.” Masukkan survei. dan sementara universitas-universitas Amerika menjadi penerima manfaat dari keahlian sejarah seni yang luar biasa ini, jumlah pria kelas pekerja yang belum pernah terjadi sebelumnya menghadiri perguruan tinggi melalui RUU GI, ingin menjadi “berbudaya.” Masukkan survei.